tag:blogger.com,1999:blog-28117978337090620322024-03-05T07:29:10.322-08:00RARA AVISBoletín sensacionalista y calumnioso para la estupidización de las masasMarco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-26472692311966620562022-08-08T08:21:00.006-07:002022-08-08T08:54:18.520-07:00THIS IS IT. THIS IS US.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">This is it. Los Pearson se han ido. Y han dejado un enorme vacío en mi corazón. Durante seis temporadas han compartido sus vidas, sus sueños y sus decepciones conmigo. Me han hecho reír y me han hecho llorar. Y cómo. Y cuánto. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Podría ponerme técnico y pedante y hablar de un equipo técnico y artístico en estado de gracia, de la impecable construcción psicológica de sus personajes y lo coherentes que eran sus arcos de transformación, de la brillante estructura narrativa de toda la serie y de cada uno de sus episodios con sus intrincados saltos temporales (con la enorme complejidad que ello conlleva en términos de plan de producción). Pero This is Us no es eso, o no sólo eso, porque This is Us está hecho con mucha cabeza pero es, sobre todo, alma y corazón. Es una celebración de la vida, una lección magistral sobre su sentido y una oda a la familia. This is Us habla de lo que significa ser padre, ser madre, ser hijo o hija y ser persona. Habla, en definitiva, de ti y de mi, de todos nosotros. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gracias Jack, Rebecca, Kate, Randall, Kevin y todos los demás. Os echaré de menos. Gracias por recordarme lo que es importante. Gracias por hacerme un poco mejor persona. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Así queremos ser. Así somos. This is Us.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8JNZlaJZrDyK0e_baYFPZu6RK9KuPglVNofsP-EWsJ1R5h_YWnAbijvcDUJTyvUhcUqWdsmfu-nZMV5CxJ3JxRw3KASiZsN8llYXQ3EnMHCCPZllWVH4eG8FtKLa_gW-KvvQlHl2YfGR4CLbpt6XKPpcBc8c_6Vp-2qnZ8XrU3cc24q_dDxoUY6_9/s1366/this%20is%20us.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="1366" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8JNZlaJZrDyK0e_baYFPZu6RK9KuPglVNofsP-EWsJ1R5h_YWnAbijvcDUJTyvUhcUqWdsmfu-nZMV5CxJ3JxRw3KASiZsN8llYXQ3EnMHCCPZllWVH4eG8FtKLa_gW-KvvQlHl2YfGR4CLbpt6XKPpcBc8c_6Vp-2qnZ8XrU3cc24q_dDxoUY6_9/w684-h512/this%20is%20us.jpeg" width="684" /></a></div><br />Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-77470306768261311162018-07-16T08:02:00.006-07:002022-08-08T08:30:13.915-07:00¡APRENDED A REIR!<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal">
Siempre me ha gustado y, a la vez, sorprendido la figura del
Buda que ríe. Lo he encontrado en muchos templos budistas durante mis viajes
por Asia. Me ha gustado pues es una figura simpática y divertida y me ha
sorprendido al compararla con la iconografía religiosa occidental, tan seria
ella, carente de actitudes tan abiertamente divertidas. Este hecho, que puede
parecer trivial, es la prueba material de la superioridad de la filosofía
oriental sobre la occidental. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La tradición espiritual occidental (judaismo, cristianismo e
islamismo), teñida de una solemnidad y una seriedad desproporcionadas, ha mirado
siempre con recelo a la risa y la diversión. Lo mismo ha ocurrido con la
filosofía occidental con movimientos decididamente nihilistas y pesimistas.
Esto no ocurre en la filosofía y la espiritualidad oriental, mucho más
optimista y positiva. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 255.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
Desde mi punto de vista
la risa es un rasgo fundamental de un maestro espiritual o cualquier otra
persona que haya alcanzado la santidad o iluminación. Jesús y Mahoma estoy
seguro que debían estar riéndose constantemente aunque siempre nos los
presenten tan adustos. Y es que reírse es estar en el aquí y ahora. No te
puedes reír sin estar presente. </div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 255.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 255.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="mso-fareast-font-family: Batang;">Nuestra cultura judeocristiana, tan imbuida de culpa y sufrimiento,
está profundamente equivocada. El mundo es belleza, la vida es goce y debemos
saborear cada segundo adoptando una actitud epicúrea hacia la existencia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 255.0pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La risa es el mejor remedio contra el ego. Para sobrevivir
hay que darse cuenta de la gran Broma. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nietzsche, tan lúcido a menudo, nos exhortaba a aprender a
reír. Reír es el secreto. No hay más</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Esta corona del
riente, esta corona de rosas -¡os la arrojo a vosotros, hermanos! He
santificado la risa: hombres superiores, ¡aprended a reír!”</i></div>
<div class="MsoNormal">
(F. Nietzsche: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Así
hablaba Zaratustra”</i>)</div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCLss4y2zTwtSG8G92ki5ncgI-XObvSdmK5FkcbpyKV6Nhgdt5XhnUMGv8vxz7asx-iY4wXBPXsAXZlpk7ffWvBTT3QXpFT2yE3IIzkEVmCAeLjifIXDhp_RDLShrybfdzfL4CRxo8RE1lkL4nkyL9YwMNokYejj2vQ0K8f3AaWwUeZN6kkrMPDbZ/s328/buda%20rie.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="153" data-original-width="328" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCLss4y2zTwtSG8G92ki5ncgI-XObvSdmK5FkcbpyKV6Nhgdt5XhnUMGv8vxz7asx-iY4wXBPXsAXZlpk7ffWvBTT3QXpFT2yE3IIzkEVmCAeLjifIXDhp_RDLShrybfdzfL4CRxo8RE1lkL4nkyL9YwMNokYejj2vQ0K8f3AaWwUeZN6kkrMPDbZ/w685-h318/buda%20rie.jpeg" width="685" /></a></div><br /><div class="MsoNormal"><br /></div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-19640980623983774612016-06-18T14:54:00.003-07:002018-07-16T08:06:50.836-07:003D MANAGEMENT: AN INTEGRAL THEORY FOR TEAL ORGANIZATIONS (ARTICLE PUBLISHED IN ENLIVENING EDGE)Os dejo con este artículo que acabo de publicar en la estupenda revista "Enlivening Edge" <a href="http://www.enliveningedge.org/research/3d-management-iec-best-academic-paper/">http://www.enliveningedge.org/research/3d-management-iec-best-academic-paper/</a>Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-43323745939308774972015-06-15T05:05:00.000-07:002015-06-15T05:07:24.056-07:00Persona integral, líder integral- Jornadas Integrales 2012<br />
<br />
<br />
Ponencia que impartí en 2012 con motivo con motivo de las Jornadas de la Asociación Integral Española.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ufu3d5vtjMg" width="480"></iframe>Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-17878493639127769722015-05-22T01:28:00.000-07:002015-06-15T05:06:58.610-07:00Evolución de la Conciencia y Desarrollo Humano y de las las O.: una pers...<br />
Aquí os dejo una conferencia que tuvo el placer y el honor de impartir en la Universitat Jaume I de Castellón el 16 de diciembre del 2014 y en la que hablo de evolución de la conciencia y dirección integral de empresas y organizaciones.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/8oCUX53pvAI?list=PL9jpryEcqQcU3EVCcqVo773GlnlgTZpZg" width="480"></iframe>Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-62648578507882760282014-05-25T05:02:00.000-07:002014-05-25T05:53:17.801-07:00SNOWPIERCER: UN ROMPEHIELOS CONTRA LA REALIDAD ILUSORIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcaTqgBW4Soy7icqJ2uTc8L0x-Oq0jgrog6OZEEgh4uC8Hrx2v1lpLHLd1H6B3AoyvkideY4ZT8UuXquifbPx4toET2jOGBFDf-OXjdgj_pkLTe8PE_gbmCNbj1LHS4UeAloMUcYN_4Rk/s1600/snowpiercer_poster2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcaTqgBW4Soy7icqJ2uTc8L0x-Oq0jgrog6OZEEgh4uC8Hrx2v1lpLHLd1H6B3AoyvkideY4ZT8UuXquifbPx4toET2jOGBFDf-OXjdgj_pkLTe8PE_gbmCNbj1LHS4UeAloMUcYN_4Rk/s1600/snowpiercer_poster2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Mi buen amigo Álex siempre te desea buen viaje antes de ver una película. Este bonito ritual es especialmente adecuado para esta película, basada en un comic homónimo, que narra el viaje en tren de los últimos supervivientes de la humanidad a la vez que le propone al espectador un viaje introspectivo al interior de su mente para tratar de revelarle una serie de verdades trascendentes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Se trata de un viaje ambicioso y complejo, que
tiene distintas estaciones y que podríamos calificar de accidentado, a causa de
algunos defectos del vehículo (la limitadísima interpretación de Chris Evans;
el esquematismo de unos personajes de cartón piedra y sin arco de transformación
que son poco más que peones al servicio de la historia; el ritmo de la película,
incluso o sobre todo en los momentos de acción…), sin embargo el destino al que
conduce y la parte final hacen que el viaje valga la pena.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En la superficie Snowpiercer es otra película
distópica que habla de revolución y lucha de clases en la tradición de Metrópolis
y con clara influencia del universo surrealista que nos presentara Terry
Gilliam en Brazil. Desde ese punto de vista, poco aporta a la abundante
literatura y cinematografía existente al respecto. Pero el rompehielos sigue
abriéndose paso en su viaje y nos lleva a otra estación del viaje al fondo de
la condición humana, poniendo de manifiesto la facilidad con que los seres
humanos nos quedamos encerrados en patrones mentales y, en definitiva, formas
de vivir que, por insatisfactorias que sean, no somos capaces de cambiar. Nos identificamos
con un rol determinado (oprimido, obrero, soldado, party animal… por citar
algunos de los que nos presenta la historia) y ya somos incapaces de salir de
ese vagón, pese a que sepamos que hay muchos otros, repletos de posibilidades. Evidentemente, el sistema sabe y se aprovecha de esa tendencia humana y utiliza
todos los mecanismos a su alcance para potenciarla, siendo la educación, como
deja bien patente Snowpiercer, uno de los principales. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Y al acercarse a la
última estación es donde el rompehielos atraviesa la capa de hielo definitiva y
donde raya a mayor altura, con un último acto de muchos quilates y un clímax
impresionante, enriquecido con la presencia nada casual de Ed Harris, nuestro
Gran Hermano favorito. En un giro de guión brillante, se nos revela que la
historia y, en definitiva, la vida no van de progresar de un vagón a otro, ni
de derrotar a los opresores. Por mucho que lo consigamos seguiremos en un tren
que no va a ninguna parte, incapaz de salir de su círculo vicioso, de su rueda
kármica. Sus tripulantes son meros hamsters encerrados en una jaula y dando vueltas a una rueda con la fútil esperanza de llegar a algún lado, como tan brillantemente expresara el cortometraje ganador del Festival de Venecia "El Show de Trumouse" de Julio Robledo (efectivamente, mi estimado hermano). La liberación definitiva implica acabar con el ciclo del sufrimiento,
como diría el budismo, y para ello es necesario tener la valentía de abrir la
puerta y apearse del tren. Pero para ir al Cielo, nos dice una lectura no
mitológica del cristianismo, hay que estar dispuestos a sacrificar nuestro ego
y los absurdos roles con los que se identifica. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp-Ng8t75XmB5cFF6ziGiORe0ffysrZW0DHaSrJozykIk1gItuotdsSLDMB55kOPXDpUpfZvVu-2SsuRtz3O8bBMHDm0AyEhkzFuOFuNyqgofVmFD_O2Orq8BJX0XrzK5dWCae8yrQmvY/s1600/snowpiercer-preestreno-canal-plus.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp-Ng8t75XmB5cFF6ziGiORe0ffysrZW0DHaSrJozykIk1gItuotdsSLDMB55kOPXDpUpfZvVu-2SsuRtz3O8bBMHDm0AyEhkzFuOFuNyqgofVmFD_O2Orq8BJX0XrzK5dWCae8yrQmvY/s1600/snowpiercer-preestreno-canal-plus.jpg" height="361" width="640" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ése es el mensaje trascendente
y espiritual de Snowpiercer, un mensaje ontológico sobre la naturaleza de la
realidad, probablemente el más importante que pueda y deba transmitirse que,
dada su complejidad las principales tradiciones filosóficas y espirituales han
tratado de explicar mediante mitos y alegorías análogas (la caverna platónica, el
concepto de Maya hinduista, la doctrina de la salvación cristiana, el samsara
budista etc.). En cine ya son muchas las obras que se han atrevido con la
trascendental misión de rasgar el velo de la realidad aparente y mirar al otro
lado, siendo la más destacables </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la
trilogía de Matrix, El Show de Truman, Cube, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pleasantville o Dark City. Snowpiercer no alcanza
la excelencia de esas grandes obras, y se sitúa en un respetable segundo nivel junto
a cintas como Oblivion o Abre los ojos.</span></span></div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-62247536489540468822012-01-22T04:19:00.000-08:002012-01-22T04:27:34.291-08:00La hora del 1,2,3<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6lpZkDtr87ydLcN4oOjCOohaQoqUqHsy2z0fhYGroPAq6rxj25AmDE1EKt0NtvcdybrtemySFwfjWX5Wr8icZjwvsfBA2p7cmVW8f-bHOCkW21Y7Fiio2rOOfxITnL_uAkwSr90mlBw/s1600/lahoradel123.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6lpZkDtr87ydLcN4oOjCOohaQoqUqHsy2z0fhYGroPAq6rxj25AmDE1EKt0NtvcdybrtemySFwfjWX5Wr8icZjwvsfBA2p7cmVW8f-bHOCkW21Y7Fiio2rOOfxITnL_uAkwSr90mlBw/s320/lahoradel123.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5700431380467760914" /></a><br /> <!--[if gte mso 9]><xml> <o:documentproperties> <o:template>Normal</o:Template> <o:revision>0</o:Revision> <o:totaltime>0</o:TotalTime> <o:pages>1</o:Pages> <o:words>126</o:Words> <o:characters>721</o:Characters> <o:lines>6</o:Lines> <o:paragraphs>1</o:Paragraphs> <o:characterswithspaces>885</o:CharactersWithSpaces> <o:version>11.1280</o:Version> </o:DocumentProperties> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:donotshowrevisions/> <w:donotprintrevisions/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:usemarginsfordrawinggridorigin/> </w:WordDocument> </xml><![endif]--> <!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span style="American Typewriter"font-family:";">Os presento mi último cortometraje <i>“La Hora Del 1,2,3” </i>protagonizado por el gran Simón Andreu<i>. </i>Yo lo defino como</span><span style="American Typewriter"font-family:";"> una historia pequeña sobre la grandeza del corazón humano. Es un homenaje a las personas que se sacrifican otras y cuya dedicación no es suficientemente reconocida en una sociedad tan egoísta como en la que vivimos. Se trata de un drama con elementos de suspense y un punto de humor negro cuya intención es conmover al público dejándole una sonrisa en los labios.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="American Typewriter"font-family:";">Ya ha sido seleccionado para varios festivales destacando el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC.es (FIBABC), uno de los certámenes más asentados en el circuito, que está en la lista de festivales en los que hay que obtener un galardón como requisito para poder ser nominado a los Premios Goya.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'American Typewriter';">Os dejo el enlace directo para que podáis verlo y si os gusta que votéis para el Premio del público del FIBABC.</span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'American Typewriter';"><a href="http://fibabc.abc.es/videos/hora-123-1609.html">http://fibabc.abc.es/videos/hora-123-1609.html</a></span></p> <!--EndFragment-->Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-24577505861625123572011-03-03T09:06:00.000-08:002014-05-25T05:43:15.655-07:00CISNE NEGRO: UN CUENTO DE HADAS MODERNO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOu-qcRf6BpLSXxfLlRPUXampvV0jyuzLU3dJIhbfrfcebGGu0XPpMm7is9ogoXECTJFCStGxoXL6gBnx8IqmbclLMNa31A5Q81xTG1m46JyAb9C8GG7hJHKEZTfP0bHm2ArFJrrTGaPA/s1600/Cisne_negro-659281401-large.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOu-qcRf6BpLSXxfLlRPUXampvV0jyuzLU3dJIhbfrfcebGGu0XPpMm7is9ogoXECTJFCStGxoXL6gBnx8IqmbclLMNa31A5Q81xTG1m46JyAb9C8GG7hJHKEZTfP0bHm2ArFJrrTGaPA/s400/Cisne_negro-659281401-large.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579902446470193522" style="cursor: hand; float: right; height: 400px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 270px;" /></a><br />
<div>
Tras un aciago 2010 en que muy pocas películas lograron realmente emocionarme ("Un hombre soltero", "Las múltiples vidas de Mr. Nobody" y poquita cosa más), el 2011 ha arrancado muy prometedor ("También la lluvia", "Monstruos", "De dioses y hombres", "127 horas") y ya nos ha obsequiado con su primera maestra: "Cisne Negro".<br />
<br />
Y eso que los productores, supongo que con la intención de captar público, montaron un trailer que me hacía temer lo peor, algo así como “Showgirls con tutú”. Sin embargo Aronofski añade una tercera obra maestra a su granada pero escasa filmografía (las otras dos son "Pi" y "Requiem por un sueño"). </div>
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Un complejo guión en que realidad, ficción y metaficción se entremezclan, la soberbia dirección (como suele ocurrir tristemente olvidada por la Academia de Hollywood que prefirió la convencional El discurso del Rey), la impresionante fotografía (los opresivos encuadres, la inquietante cámara en mano, los omnipresentes juegos de espejos que no habían sido tan bien utilizados desde "La Dama de Shanghai"), la maravillosa música del habitual Clint Mansell y la magnífica interpretación cargada de matices de Natalie Portman, hacen de "Cisne Negro" una película casi perfecta a la que sólo le pongo peros en unos pocos momentos puntuales de truculencia excesiva.<br />
<br />
"Cisne Negro" es una de las mejores películas de la historia del cine en torno al jungiano tema de la sombra (en dura competencia con "El Club de la Lucha", "Carretera perdida", "Mulholland Drive" y "Una historia de violencia"). Recordemos que la sombra es, en pocas palabras, la parte de nuestra psique que el ego reprime y que queda relegada a nuestro inconsciente. El concepto de sombra de Jung ha sido abundantemente tratado por la literatura ("El Doctor Jekyll y Mr. Hyde"), el cine ("La Guerra de las Galaxias", además de las antes citadas, y no puedo evitar mencionar mi modesta contribución al tema con el cortometraje "<a href="http://www.dailymotion.com/video/x5mz4p_sombras_shortfilms">Sombras</a>") y el comic ("Hulk"), pero en donde primero aparece este arquetipo es en la mitología y los cuentos de hadas. Por ello, Aronofski bebe de esas fuentes primigenias y nos presenta un oscuro cuento de hadas protagonizada por Nina Sayers (interpretado por Natalie Portman, la nueva princesa virginal del Hollywood actual, destronando a Winona Ryder que en la película interpreta, en un gran acierto de casting, a la anterior cabeza de cartel de la compañía), niña modélica, como su nombre indica, siempre vestida de blanco virgen y recluida del mundo real, como una bailarina de una caja de música, en su habitación repleta de peluches. Su represora madre, la bruja del cuento, la ha convertido en ese cisne blanco de personalidad complaciente, sexualidad reprimida y obsesionada por el control y la perfección.<br />
<br />
La oportunidad de complacer definitivamente los designios de su madre, convirtiéndose en la bailarina estrella que aquélla no lograra ser, surge cuando consigue el papel de bailarina principal en “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovski. Pero como dicho papel es de naturaleza dual y tiene que interpretar tanto al cisne blanco como al negro, será a la vez la oportunidad para manifestar el lado reprimido de su personalidad, que en su caso se trata de la sexualidad, la espontaneidad y lo instintivo. Nina se embarca en una lucha esquizofrénica y obsesiva entre su yo consciente (el cisne blanco) y su sombra (el cisne negro). El inconsciente de Nina se va manifestando cada vez con mayor frecuencia y ella es presa de un proceso de transformación tanto interior como exteriorª (impresionantes los efectos visuales que, en ciertos momentos, nos hacen recordar a los de otra película sobre la sombra: "La Mosca" de David Cronenberg). Nina se da cuenta de que liberar su lado oscuro es el único camino para seducir al príncipe, para liberarse del hechizo de su represora madre y, en definitiva, para madurar y alcanzar la individuación.<br />
<br />
En un impresionante clímax, Nina logra integrar las dos facetas de su personalidad, el cisne blanco y el negro. Para los alquimistas el cisne representa la unión de los contrarios, y una personalidad equilibrada debe necesariamente asumir dicho principio para alcanzar la totalidad. Sin embargo, el sacrificio que Nina tendrá que hacer para lograrlo será muy grande, pero como ella misma dirá en un momento de la película, también extraordinariamente bello,dando lugar a uno de los finales más sublimes de los últimos tiempos, digno colofon de una película memorable.</div>
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ªDos apuntes al respecto: ´1. La simbología de las uñas en interpretación de los sueños tiene que ver con conflictos familiares. 2. En inglés "la piel de gallina" se dice "goose bumps", es decir, alude al ganso, pariente cercano del cisne</div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-76501472970148875862010-01-15T05:05:00.000-08:002014-05-25T05:14:39.085-07:00LA FILOSOFÍA DE LA FUTILIDADHacía tiempo que tenía que haber colgado en el blog mi último corto "La Filosofía de la Futilidad", pues lleva ya meses corriendo por internet, en la página de la ACIB y en Dailymotion. <br />
<br />
La película es un drama social sobre los problemas y las presiones a los que se ven sometidos los adolescentes de hoy en día. El título "La Filosofía de la Futilidad" alude a cómo en nuestra sociedad de consumo le damos excesiva importancia a cosas superfluas como nuestra apariencia o nuestras posesiones materiales. En un sociedad dominada por el consumismo mi historia invita a reflexionar sobre lo que realmente es importante para alcanzar la felicidad. Como se dice en un momento del corto: “La felicidad no depende de lo que tienes sino de lo que eres”. Lo esencial siempre es intangible y la joven protagonista aprenderá esta lección de la manera más dura como resultado de la tragedia personal que supondrá lograr sus deseos para luego darse cuenta de que lo que ha tenido que sacrificar a cambio era mucho más importante. <br />
<br />
La Filosofía de la Futilidad es una historia centrada en los personajes. Una de mis máximas preocupaciones ha sido construir personajes tridimensionales, de carne y hueso, complejos y alejados de cliché o arquetipo alguno. No hay buenos ni malos. Todos son humanos, demasiado humanos, en mayor o menor medida víctimas de las circunstancias en las que se encuentran y contra las que luchan lo mejor que pueden y saben: familias desestructuradas, consumismo, culto a la apariencia, acoso escolar, alienación social… Espero que lo disfrutéis.<br />
<br />
<div>
<object height="291" width="480"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/xarpjb&related=0"></param>
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<b><a href="http://www.dailymotion.com/video/xarpjb_la-filosofia-de-la-futilidad-englis_shortfilms">La filosofía de la futilidad (English subtitles)</a></b><br />
<i>Cargado por <a href="http://www.dailymotion.com/acib">acib</a>. - <a href="http://www.dailymotion.com/es/channel/shortfilms">Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.</a></i></div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-61513971096574799262009-12-31T03:23:00.000-08:002014-05-25T05:44:13.894-07:002001: UNA ODISEA DEL ESPACIO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoLzvxnznXUyUL6Z28oaHfZdb1jDt-Ia0zwJ8r30y7VM9bmHaQXdujXRZ5oogqva4GCWBxvfo0n9FTFYH8S11h_Sevrji2X21q6sLZ7drm2tXQohwljb7BWP2vCTzGvzgo2641HkrBJ08/s1600-h/2001_cartel.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoLzvxnznXUyUL6Z28oaHfZdb1jDt-Ia0zwJ8r30y7VM9bmHaQXdujXRZ5oogqva4GCWBxvfo0n9FTFYH8S11h_Sevrji2X21q6sLZ7drm2tXQohwljb7BWP2vCTzGvzgo2641HkrBJ08/s400/2001_cartel.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5421363126407569618" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 253px;" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Un triunfante homínido lanza al aire un hueso tras utilizarlo como arma, plano que se encadena con el de una nave espacial. Es la elipsis más larga de la historia del cine. Miles de años separan ambos planos, que sin embargo están tremendamente cerca, pues no son más que productos de la inteligencia creativa, el secreto del éxito de la especie humana. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Obra de honda raíz nietzschiana, 2001 describe el pasado, presente y futuro de la evolución humana, que culminará con la aparición del superhombre. Un misterioso monolito será el mudo testigo de los puntos de inflexión de dicha evolución y del enfrentamiento entre hombres que se comportan como máquinas y máquinas profundamente humanas. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Zaratustra oye como Strauss, habla como Nietzsche y ve como Kubrick.</span>Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-90127329872985057052009-10-15T03:19:00.000-07:002014-05-25T05:39:47.633-07:00MATRIX REVELATIONS (II): EL FIN DE LOS OPUESTOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3c1SP6D-C49SkOAVdSLppoTboPSTdTOH1tOf0KIer7Hzg0Tut9IFYPmdh_EWUXKUo2-K95goXD-CZne9CmI8rM8FD4l6QxQ8S4D63HQT-Lbjt5k-hqrLM-rcDR0M7bLvTUuD7ejte2j0/s1600-h/matrix_reloaded_neo_reencarnaciones.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3c1SP6D-C49SkOAVdSLppoTboPSTdTOH1tOf0KIer7Hzg0Tut9IFYPmdh_EWUXKUo2-K95goXD-CZne9CmI8rM8FD4l6QxQ8S4D63HQT-Lbjt5k-hqrLM-rcDR0M7bLvTUuD7ejte2j0/s400/matrix_reloaded_neo_reencarnaciones.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392770469303906898" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" /></a>(Artículo aparecido en la revista Namaste) <br />
<br />
Matrix, es, para muchos, una obra maestra del cine postmoderno. En cambio, sus secuelas son consideradas innecesarias y fallidas por un amplio espectro de crítica y público. <br />
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Ciertamente, Matrix es más redonda que Matrix Reloaded y Matrix Revolutions. El principal problema de estas últimas es estructural, al constituir una película partida en dos por un molesto “continuará” (como El imperio Contraataca y El Retorno del Jedi). Lo ideal hubiera sido fundir Reloaded y Revolutions en una o haberlas hecho autoconclusivas. Sin embargo, están injustamente infravaloradas y en este artículo trataré de reivindicarlas y de demostrar que las tres forman un todo, siendo absurdo analizarlas por separado. Tomadas como trilogía, constituyen una de las obras más ambiciosas de la historia del cine, en temática, logros y mensaje.<br />
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Al final de Matrix, Neo despierta y se convierte en una suerte de superhéroe nietzschiano, mezcla de Luke Skywalker y Jesucristo. Ha trascendido el samsara, descubriendo la red ilusoria que es matrix. No sin dudas, como Jesucristo, asume su papel de Salvador y emprende una cruzada para liberar a los hombres de las máquinas. Elegir el camino de la violencia es señal de que aún no ha alcanzado el Nirvana. Neo ve la realidad en base a opuestos, no ha superado su ego y sigue preso del sufrimiento y el deseo, los principales obstáculos, según el budismo, a la iluminación.<br />
<br />
La primera parte aisladamente es una convencional película de buenos y malos, dualista y maniquea: opresores y oprimidos, hombres contra máquinas, el Bien contra el Mal. Una especie de Star Wars más adulta, con referencias budistas y el mismo patrón narrativo del viaje del héroe de Joseph Campbell. Reloaded y Revolutions aportan una complejidad y riqueza que desintegran la, hasta ahora, marcada frontera entre el bien y el mal. <br />
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Esto ocurre por primera vez cuando el Oráculo le revela a Neo que ella es un programa. Resulta que no todos los programas del complejo sistema operativo Matrix buscan someter a la humanidad y van apareciendo aliados y simpatizantes: Seraph, Perséfone, Sati... Incluso muestran sentimientos humanos, como el amor de Rama Kandra por su hija.<br />
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Matrix Reloaded y Revolutions profundizan en temas sólo esbozados antes: libre albedrío, poder, iluminación... Reloaded en concreto, reflexiona sobre el libre albedrío. Si la trilogía avanza en base a elecciones (píldora roja o píldora azul, puerta de la derecha o puerta de la izquierda...), Reloaded presenta, encarnadas en sendos personajes, distintas posturas filosóficas sobre ellas. En su primer encuentro Morfeo le pregunta a Neo si cree en el destino. Éste contesta que cree en su capacidad de decidir el futuro. Morfeo, en cambio, es determinista: tiene fe en las profecías del Elegido y en las predicciones del Oráculo, pero también cree que lograr el propósito al que está llamado depende de su esfuerzo (“No veo coincidencia, veo providencia”. “Estamos aquí no porque seamos libres, sino porque no lo somos”). No en vano, cree que el Oráculo no dice el futuro, sino lo que necesitan oír para alcanzar su destino. Su postura es compatibilista, combinando determinismo y libre albedrío. Por contra, Merovingio cree en un determinismo fatalista, en el que el pasado y las leyes de la naturaleza causalmente conducen a un único futuro (parece replicar a Morfeo cuando dice: “donde otros ven coincidencia, yo veo consecuencia”). Los Wachowski dejan que el espectador decida si las decisiones de los personajes cuentan o si no son más que peones de un complejísimo juego sutilmente manipulado por fuerzas superiores, de la misma forma que las masas esclavizadas de píldoras azules creen que matrix es la única realidad que existe. <br />
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Los titiriteros que mueven los hilos son el Oráculo y el Arquitecto. Junto con Sati (la niña que crea la aurora en el epílogo) forman una "Trinidad" similar a la hindú integrada por Brahma (el Creador), Vishnú (el Preservador) y Siva (el Destructor). El Arquitecto es el programa diseñador de Matrix, un Yahvé con apariencia de burócrata de barba y traje blancos, que desde su panóptico particular, una habitación repleta de monitores, vela por la estabilidad de matrix. Es determinista, pues su creación pretende ser un sistema armónico de precisión matemática. El Oráculo (mujer, en la mejor tradición de los oráculos griegos) es la madre de matrix, la que la dotó de elección y que busca desequilibrarla mediante sus profecías y su apoyo a El Elegido. El enfoque de ambos personajes es opuesto: La racionalidad masculina contra la intuición del Oráculo. Su diálogo final así lo demuestra: “Lo sabías” sugiere el Arquitecto. “No. Lo creí” replica la interpelada. Los Wachowski toman partido, finalmente, en favor del libre albedrío. Tal vez Smith se equivocaba y la libertad, la verdad, la paz y el amor son algo más que constructos del intelecto humano que intentan justificar una existencia sin significado o propósito. Tal vez valga la pena luchar por ellos. Tal vez nuestra existencia tenga sentido. <br />
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La dualidad Arquitecto/Oráculo no es casual. El yin y el yang es integral a la sofisticada cosmogonía de la historia. Del mismo modo que una moneda tiene una cara y una cruz unidos por metal (su principio generador o tao) todos los opuestos son complementarios e indisociables de forma que uno es imposible sin el otro. Sólo así se entiende la paradoja que pone de manifiesto el Consejero Hamann de que los humanos dependan de la tecnología para mantener Sión y luchar contra las máquinas (“estas máquinas nos mantienen vivos y las otras nos quieren matar”). Hombres/máquinas, mente/cuerpo, eros/agape, Neo/Smith, Neo/Trinity, son algunos opuestos de la historia. Los más importantes son estos últimos y conviene analizarlos en profundidad.<br />
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Como mantienen Gnosticismo y tantrismo, hombre y mujer no pueden encontrar la iluminación separados. Neo y Trinity representan la parte masculina y la femenina de la divinidad que combinadas dan lugar a una Rebis alquímica o entidad andrógina que logra la conjunción de los opuestos y el cese del tormento de la separación. El mensaje es que hemos de terminar con el enfrentamiento entre opuestos, tan del gusto de machistas y feministas y aspirar a una cierta “androginia mental”. Hablar de Neo y Trinity es también hablar de amor. Del amor entre hombre y mujer (eros) y del Amor divino y como sacrificio (agape), algo que en nuestra sociedad egoísta e individualista estamos olvidando y que aparece en múltiples momentos (en Matrix incluso homenajeando el beso revitalizador de La bella durmiente, sólo que invirtiendo los géneros). Y principalmente, del Amor como principio motor del Universo.<br />
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Neo y Smith son opuestos, antagonistas de objetivos antitéticos: un troyano, una anomalía que amenaza el sistema contra un programa antivirus. Pero en realidad se necesitan, son complementarios. En Matrix, Smith no lucha contra Neo, sino contra Anderson (en el clímax, Smith sentencia “Adiós, señor Anderson” y el otro contesta: “Me llamo Neo”). Lo que parece una réplica es, en realidad, una confirmación. Neo ha vencido a Anderson, su alter ego, gracias a Smith. Neo derrota a Smith metiéndose dentro de él. Le contamina de su esencia y le convierte en otro virus. Smith ve la dorada luz del espíritu y deviene un ángel caído. Su condición demoníaca se subraya con su capacidad de replicarse poseyendo a otros. Es legión. Pero a medida que la historia avanza los extremos se tocan: Neo se vuelve cada vez más máquina (“Es una máquina”, exclamaba un asombrado Mouse al ver la destreza con que Neo se desenvolvía en el mundo virtual) y Smith más humano (crece y se multiplica como los humanos, cosa que en la primera parte confiesa que es lo que más odia). La impresionante batalla final de Matrix Revolutions es un Apocalipsis reminiscente del Miracleman de Alan Moore, en el que el diluvio bautiza a los contendientes lavándoles del pecado original de la separación. Neo se da cuenta de que debe dejar de luchar y hacerse uno con Smith, su Sombra. Sólo alcanzará su yo esencial y la paz espiritual, si trasciende e incluye la parte de él que ha alienado. <br />
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La liberación ha de ser para todos, hombres y máquinas. No puede haber vencedores y vencidos pues todos somos Uno. Es necesario redimir todos los planos de la realidad, para integrarlos y acabar con la fragmentación. Neo lo ve sólo tras dejarlo ciego Smith (de nuevo su antagonista es su mejor aliado). Los Wachowski insisten sobre la falibilidad epistemológica de los sentidos y la necesidad de abstraerse de ellos para alcanzar la iluminación. Sólo un invidente puede ver que los otros son víctimas de una alucinación colectiva. Sólo cuando Neo queda ciego es capaz de ver la auténtica luz, la del espíritu. Y la Ciudad de las Máquinas está imbuida de la luz dorada espiritual. Negar el mundo espiritual nos hace verlo como máquinas o demonios que te atacan. Neo muere en un sacrificio póstumo y alcanza la paz espiritual. Vuelve a la fuente. Matrix se transforma. Los opuestos se han unido y un nuevo ciclo comienza.Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-8787069725541245642009-09-10T03:49:00.000-07:002014-05-25T05:45:28.078-07:00MATRIX REVELATIONS (I): BIENVENIDOS AL DESIERTO DE LO REAL<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi83RPTPSXod7tfkbEz8gGsL2rYuQMZiAXUNC1WmALZ3LREzqHBzk9EOWniywf0jC9wzcGFVAb15n4yEXRVQUya1luSNQMy7B-Y05sJROsxeBhPq0pec38ky-G7mwSVI7Gg9-7o3RkTW5A/s1600-h/matrix_2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi83RPTPSXod7tfkbEz8gGsL2rYuQMZiAXUNC1WmALZ3LREzqHBzk9EOWniywf0jC9wzcGFVAb15n4yEXRVQUya1luSNQMy7B-Y05sJROsxeBhPq0pec38ky-G7mwSVI7Gg9-7o3RkTW5A/s400/matrix_2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379789972675049378" style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><span style="font-weight: bold;">(Artículo aparecido en la revista Namaste)
</span><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List" style="font-family: lucida grande;"></link><o:smarttagtype name="metricconverter" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" style="font-family: lucida grande;"></o:smarttagtype><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" style="font-family: lucida grande;"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><img src="//img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="background-color: #b2b2b2; " class="BLOGGER-object-element tr_noresize tr_placeholder" id="ieooui" data-original-id="ieooui" /> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Lucida Sans Unicode"; panose-1:2 11 6 2 3 5 4 2 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-2147476737 14699 0 0 63 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Lucida Sans Unicode"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";} span.listcontent {mso-style-name:listcontent;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} </style> <br />
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<div class="MsoNormal" style="font-family: lucida grande; text-align: justify;">
Algo pasa con Matrix cuando entre sus seguidores figuran filósofos tan prominentes como Ken Wilber, Slavoj Zizek, David Chalmers o Cornel West (quien incluso interpreta a uno de los ancianos del Consejo de Sión).</div>
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La trilogía destaca entre otras películas filosóficas como <i>2001</i>, <i>Dogville</i>, <i>Stalker, El Septimo Sello, Pi</i>, <em>Delitos y faltas y El Show de Truman</em> por los saberes que abarca (filosofía, espiritualidad, sociología, política, tecnología, etc.) y el alcance de los temas que analiza (ontología, poder, libre albedrío, problema mente-cuerpo, etc.)</div>
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También sobresale por su asequibilidad. Una regla no escrita tipifica el cine comercial como superficial y ramplón y el cine de ideas como lento y discursivo y, por tanto, minoritario y elitista. Los Wachowski consiguen reconciliar acción e ideas y gestar una obra de ritmo vertiginoso con una estética y unos efectos especiales revolucionarios pero que invita al espectador a reflexionar sobre la realidad, la libertad y el sentido de la vida.</div>
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En este primer artículo me centraré en <i>Matrix</i> y en el próximo número me ocuparé de <i>Matrix Reloaded</i> y <i>Matrix Revolutions</i>, sin olvidar su carácter único e indisociable. <span style="color: red;"><o:p></o:p></span></div>
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El mensaje de <i>Matrix I </i>se resume en la palabra que, de súbito, aparece en la pantalla del ordenador de Thomas Anderson, alias Neo: “Despierta”. Es similar al “abre los ojos” de Amenábar y entronca con otras películas como <i>Dark City</i>, <i>El Show de Truman, Cube, Pleasantville</i> o<i> Existenz</i> que pretenden cuestionar la realidad y rasgar el velo de Maya. Si sólo podemos acceder al mundo mediante nuestros imperfectos sentidos, ¿cómo podemos asegurar que no somos víctimas de una ilusión? ¿No es lícito dudar, como Calderón y Descartes, dónde acaba el sueño y empieza la realidad? La obra recicla tres de las más famosas alegorías filosóficas relativas al problema de lo real: En primer lugar, el genio maligno de Descartes, una inteligencia sobrehumana (en la película, las máquinas) capaz de manipular nuestras mentes generando una realidad ilusoria. En segundo lugar, el mito de la caverna de Platón, según el cual somos como prisioneros en una cueva que confunden la realidad con sombras proyectadas en la pared (la relación con el cinematógrafo es obvia), que en la cinta se convierte en una simulación informática llamada “matrix” diseñada por inteligencias artificiales para mantener a los humanos bajo control y alimentarse de su energía vital. Lo que nos lleva a la tercera fábula: el cerebro en la cubeta, dilema escéptico que especula sobre la posibilidad de que seamos cerebros suspendidos en cubetas conectadas a un ordenador que los alimenta con señales eléctricas, pues como dice Morfeo <i>“</i><span class="listcontent"><i>¿Cómo defines lo real? Si estás hablando de lo que puedes sentir, lo que puedes oler, lo que puedes saborear y ver, entonces lo real son simplemente señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.” </i></span>Desengañémonos: la realidad es siempre virtual.</div>
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Encontramos, además, el enfrentamiento clásico de la ciencia ficción entre hombres y máquinas (<i>2001, Metrópolis, Terminator...)</i> típico del subgénero ciberpunk<i> </i>al que pertenece <i>Matrix</i> <i>(Blade Runner, Ghost in the Shell</i>)<i>, </i>alegoría del conflicto entre razón y emoción, y consciente e inconsciente. En los mitos y relatos clásicos (desde <st1:personname productid="la Biblia" st="on">la Biblia</st1:personname> a los mitos griegos y de <i>Beowulf</i> a <i>El Señor de los Anillos) </i>la batalla se resolvía en favor de la parte racional y consciente: El héroe derrotaba al dragón (nuestro cerebro reptiliano) con su espada o lanza (símbolos de la razón). Se celebraba así la aparición del pensamiento racional y el reemplazo del matriarcado (y sus religiones lunares) por el patriarcado (y las religiones solares). La hegemonía de la razón ha conducido en nuestras sociedades modernas a la represión de las emociones y la negación de lo instintivo. Vivimos en un mundo mecanicista, materialista y racional que margina nuestro lado humano (emocional y espiritual). Las máquinas representan en <i>Matrix</i> el pensamiento rígido y el control institucionalizado. Despertar implica hackear nuestro cerebro y liberar nuestros instintos, emociones y espiritualidad del yugo de la mente racional (<i>“No pienses que lo eres. Sabes que lo eres” </i>le ordena Morfeo a Neo<i>)</i>.</div>
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La historia tiene también un marcado sabor orwelliano y marxista. Thomas Anderson es un alienado empleado de una organización deshumanizada y burocrática, un mero engranaje de la gran máquina que es el sistema en el que se encuentra inmerso. <em><span style="font-style: normal;">El socrático Morfeo le revelará una realidad alternativa:</span></em><em> “Matrix nos rodea. Está por todas partes. Incluso ahora, en esta misma habitación. Puedes verla si miras por la ventana o al encender la televisión. Puedes sentirla cuando vas a trabajar, cuando vas a la iglesia, cuando pagas tus impuestos. Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad.”</em><em><span style="font-style: normal;"> </span></em>Desde esta perspectiva,<em><span style="font-style: normal;"> la obra es</span></em> una incitación a la revolución para superar la mentalidad de rebaño que criticara Nietzsche. Según éste, la socialización nos hace esclavos del sistema y sus normas. Nos convierte en baterías que alimentan al sistema como instrumentos de producción o consumidores pasivos. Despertar supone liberarse de dichas normas sociales y superar la moral de rebaño para convertirse en superhombre. La lucha de Neo es también la lucha del individuo contra la masa uniformizante.</div>
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<em><span style="font-style: normal;">Neo da el primer paso (el primer sueño lúcido que le brinda Morfeo) t</span></em>ras tomar la famosa pastilla roja y entrar en el país de la maravillas (clara alusión al uso de enteogénicos para abrir las puertas de la percepción). <em><span style="font-style: normal;">La película se inspira en las tradiciones espirituales que sostienen que el problema del hombre es la ignorancia de que la realidad es una ilusión. La trilogía presenta tres niveles de realidad diferenciadas incluso estéticamente: la realidad mental de Matrix fotografiada en colores verdes, la realidad física mostrada en tonos azulados y la realidad última de la que aquí sólo se perciben algunos flashes dorados, y que irá cobrando importancia a medida que la serie avanza. Desde esta perspectiva, la película puede ser entendida como una sincrética parábola moderna con vocación de mito cosmogónico de influencias fundamentalmente budistas y cristianas. Ambas recurren a la figura de un Mesías, o </span></em>bodhisattva que libera a los hombres y les ayuda <em><span style="font-style: normal;">trascender el mundo de las apariencias</span></em>. En <i>Matrix</i>, <em><span style="font-style: normal;">el Redentor </span></em>es Neo (anagrama de “<i>the One”</i> –el elegido-), avatar de Thomas <i>Anderson</i> (andros-son, hijo del hombre). En numerosos momentos se relaciona a Neo con Jesús o Buda, directa (refiriéndose a él como el Elegido o el Salvador, relacionándolo con sus anteriores reencarnaciones y resucitándolo) o indirectamente <i>(“eres mi Jesucristo particular”</i> o el rótulo <i>"Mark III no. <st1:metricconverter productid="11”" st="on">11”</st1:metricconverter></i> que hay en la nave <em>Nebuchadnezzar,</em> alusión al pasaje del Evangelio de San Marcos que habla del Hijo de Dios). El resto de rebeldes psiconautas también tienen resonancias míticas: Morfeo es el dios griego del sueño y el Juan Bautista que pregona el advenimiento del Mesías, Trinity es la parte femenina que con Neo conforma el andrógino divino y el Dios que resucita a Jesucristo/Neo, Cypher es un Judas... </div>
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Liberarse de matrix no conduce en esta entrega al Cielo, Nirvana, Pleroma, Moksa o Keter, sino al <i>desierto de lo real</i>, concepto de Baudrillard (el autor del libro <i>“Simulacro y Simulación”</i> en el que Neo esconde el software con el que trafica) que alude a la realidad sustituida por la hiperrealidad en que vivimos. El distópico desierto de lo real que Morfeo muestra a Neo nada tiene de paradisíaco. Es un infierno en que los hombres han sido condenados por su codicia y ansias prometeicas. Cypher prefiere la ilusión de matrix a ese mundo gris y desolado. Neo, pese a gozar de un poder sin parangón dentro de matrix, prefiere la libertad y la verdad. Es otro de los grandes dilemas de la película: ¿la ignorancia es felicidad o la verdad nos hace libres? </div>
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<span style="font-family: lucida grande;">El despertado Neo se convierte en un superhombre, pero no ha alcanzado la liberación suprema: la superación del ego, el fin del conflicto y del sufrimiento. Es lo que nos contarán los próximos episodios en una vuelta de tuerca que nos obligará a reinterpretar este primero, pues nada de lo que se nos ha contado es lo que parece.</span><sup><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></sup></div>
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<span style="font-family: lucida grande;"></span><sup><span style="font-size: 10;"><o:p></o:p></span></sup></div>
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Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-23917831930879587862009-07-17T04:43:00.000-07:002014-05-25T05:39:10.326-07:00DOGVILLE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghJiWBjQ7yNmUwl2varEQ2qR6GRBDbCRgbyZuYaFVclThnV6RXM5n22ScUDp2mW_ozp_dGn9LOgOdU2DxLpzDyXLSTXwNQ_VTcCq_AkRiZd843pXExVjkXzAW-k_4vPli21CZYBs3OIxo/s1600-h/dogville_ver3_xlg.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghJiWBjQ7yNmUwl2varEQ2qR6GRBDbCRgbyZuYaFVclThnV6RXM5n22ScUDp2mW_ozp_dGn9LOgOdU2DxLpzDyXLSTXwNQ_VTcCq_AkRiZd843pXExVjkXzAW-k_4vPli21CZYBs3OIxo/s400/dogville_ver3_xlg.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359396914661243442" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 271px;" /></a><br />
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Von Trier, tras crear el manifiesto Dogma, lo tira a la basura sin contemplaciones, en este genial cuento moral brechtiano donde los decorados brillan por su ausencia para no desviar la atención de los personajes. Dogville, una de las películas más pesimistas que recuerdo, no sólo critica a la sociedad americana como tanto se ha dicho, sino a toda la humanidad, pues, en mi opinión, su premisa es: ¿Qué pasaría si Dios (el mafioso James Caan) mandara a su único hijo (Nicole Kidman) a la Tierra? Dog es un anagrama de God, y Dogville es lo opuesto a la Ciudad de Dios, una ciudad de hombres miserables e indignos de redención.Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-59734383918779010992009-06-16T11:59:00.000-07:002014-05-25T05:38:55.503-07:00EL SÉPTIMO SELLO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXnqFmHHQ_-UixYD9-37S6gFIx6us_adR1zCpuQmGCtBW824paJqtb3Mi4vH8Gcq6Mb5DzWvCsChXocGHaoQxrlRUe4CdJKyw0lxNGqf4q7_ufuyaCiaWr8KDybte9-pyz62Ze5quba4/s1600-h/septimo_sello.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXnqFmHHQ_-UixYD9-37S6gFIx6us_adR1zCpuQmGCtBW824paJqtb3Mi4vH8Gcq6Mb5DzWvCsChXocGHaoQxrlRUe4CdJKyw0lxNGqf4q7_ufuyaCiaWr8KDybte9-pyz62Ze5quba4/s400/septimo_sello.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348005359441486994" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 317px; margin: 0 0 10px 10px; width: 396px;" /></a><br />
Un cruzado juega al ajedrez con la Muerte, en un intento desesperado de prorrogar su vida para poder realizar una última acción que la dote de sentido. El tablero donde se desarrolla tan singular partida es una Europa azotada por la peste negra. Esta alegoría milenarista rodada en 1957 trata un tema recurrente en la obra del gran director sueco Ingmar Bergman: el miedo existencial del hombre frente al vacío, llamando a un Dios indiferente o inexistente. Sin embargo, hay espacio para la esperanza: el gozo del instante puede vencer al horror de la muerte y el altruismo puede dar sentido a nuestra existencia. Bergman combina como nadie imagen y palabra en esta película de gran profundidad metafísica y belleza formal. A modo de curiosidad, decir que la partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte está inspirada en mural de Albert Målare, que además es uno de los personajes de la película.Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-16214509237024988442008-10-26T15:02:00.000-07:002014-05-25T05:38:25.225-07:00DARK KNIGHT: MÁS OSCURO DE LO QUE PENSÁIS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjLcucjq9ZJWFDkreqmovHM3Iz_XZHLSFmm0Rp4NlSKJNNgH0pvAasnDBCPbXj0xp_60w6r4szjXUs-eXXbQPQKJ8pVo5kWsncIlcBtv2_kBX4-zeOWRGqo_2fWwlzDA9dsXwiqEWf1zc/s1600-h/darkknight01.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjLcucjq9ZJWFDkreqmovHM3Iz_XZHLSFmm0Rp4NlSKJNNgH0pvAasnDBCPbXj0xp_60w6r4szjXUs-eXXbQPQKJ8pVo5kWsncIlcBtv2_kBX4-zeOWRGqo_2fWwlzDA9dsXwiqEWf1zc/s400/darkknight01.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5261594286184672578" style="cursor: pointer; float: right; height: 267px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" /></a><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Lucida Sans Unicode"; panose-1:2 11 6 2 3 5 4 2 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-2147476737 14699 0 0 63 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Lucida Sans Unicode"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} </style> <br />
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Lo diré sin rodeos: <i>El Caballero Oscuro</i> es la mejor película de superhéroes que se ha hecho y quizás también la mejor basada en un personaje de comic, aunque en esa categoría tenga más competencia. Si obviamos todas las pleitesías comerciales de este tipo de películas (y entiendo que haya espectadores que sean incapaces de hacerlo), nos queda un profundo estudio sobre la naturaleza humana de honda raíz hobbesiana en forma de thriller tan sucio y desolador que nos hace pensar en los mejores momentos del cine de Sydney Lumet.
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Tras la deplorable etapa de Joel Schumacher, Christopher Nolan fue el elegido para relanzar a Batman en la gran pantalla. La idea era hacer un Batman más oscuro, en la línea del revolucionario trabajo realizado en comic por autores como Alan Moore, Frank Miller y Grant Morrison. El resultado fue <i>Batman Begins </i>un producto digno que no daba más de sí por querer contar demasiadas cosas y caer en los clásicos defectos de este tipo de películas: demasiados personajes infradesarrollados y exceso de protagonismo de los gadgets (hay que ver el daño que hacen las imposiciones del product placement y el merchandising). Sin embargo, el éxito de crítica y taquilla le dieron mayor autonomía para rodar la siguiente entrega de las aventuras del Hombre Murciélago. Y vaya si se aprovechó de ello.</div>
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Es sorprendente cómo el director de <i>Memento</i> ha sacado adelante en el Hollywood de hoy en día una obra de mensaje tan radical, crítico y oscuro como <i>El Caballero Oscuro</i>. Es lo bueno del capitalismo: si vendes da igual lo que digas. A los ejecutivos lo único que les interesa es que la película funcione en taquilla y en los mercados secundarios. Y Nolan les da lo que quieren. Explosiones vistosas, persecuciones espectaculares, algo de amor y buenas dosis de acción. ¿Queréis vender muñequitos? Pues sacamos episódicamente al Espantapajaros y cambiamos a Batman de traje para dejar obsoletos los muñecos anteriores (y de paso que pueda girar la cabeza de una vez por todas). También sacaré una batmoto tan chula que no habrá freaky que se resista a comprar su réplica. Y no me olvidaré del product placement de rigor: el móvil, la cazadora, la moto y el coche deportivo. Todo está ahí, pero Nolan aprende de sus errores en <i>Batman Begins </i>y lo introduce sin que moleste demasiado y hasta con cierto sentido para hacer progresar la historia y contar lo que quiere contar (estoy pensando, por ejemplo, en la historia de amor).
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<i>El Caballero Oscuro</i> es una película de tesis. Nolan trata de demostrarnos la famosa teoría de Thomas Hobbes que dice que el hombre es un lobo para el hombre. Con tal fin nos presenta un gran experimento social que tiene por objetivo testar los paradigmas enfrentados de Hobbes y Rousseau sobre la naturaleza humana. El maestro de ceremonias de dicho experimento es el Joker (Heath Ledger, en una buena interpretación que abusa demasiado del tic como para que se pueda considerar brillante), ferviente defensor de la hipótesis de Hobbes de que el más modélico de los ciudadanos sólo actúa como tal por miedo a las consecuencias. Al otro lado del cuadrilátero, y representando sin demasiada convicción el punto de vista rousseauniano de que el hombre es bueno por naturaleza, tenemos a Batman. El escenario de dicho experimento será doble: el individual y el colectivo.
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El colectivo se desarrolla en Gotham City, una ciudad azotada por el crimen y la corrupción de sus instituciones, un caldero en ebullición a punto de desbordarse. El propósito del Joker es que se desborde; llevar la ciudad al caos y así reinstaurar un estado natural sin leyes ni autoridad donde el hombre acabe mostrando su verdadera naturaleza, la de un ser egoísta que sólo actúa motivado por el propio interés. El guión(escrito al alimón por Christopher y su hermano Jonathan) resuelve cada nudo de la trama con una victoria del Joker y una corroboración de las teorías de Hobbes. Ya en el principio de la película vemos como ante la incapacidad de las fuerzas del orden para mantener la seguridad la gente se toma la justicia por su mano y recurren abiertamente a la violencia (recordemos las dos primeras escenas de la película: en una el director de un banco trata de impedir su robo con una recortada, y en la siguiente imitadores de Batman se enfrentan a dos bandas de delicuentes). A continuación, ante la amenaza del Joker el pueblo de Gotham da muestras de su egoísmo exigiendo la entrega de su otrora héroe, Batman, exigiendo su entrega. Pero probablemente el mejor ejemplo es la que quizás sea la escena más brillante de la película, de un maquiavelismo sublime: la de los ferries. Aquí los Nolan dejan bien patente como sin un poder común que los mantenga a raya y dirija sus acciones hacia el beneficio colectivo, los seres humanos, movidos exclusivamente por su propio interés y autoconservación, rápidamente caen en un estado de guerra de todos contra todos.
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Por supuesto, antes de que eso ocurra las fuerzas del orden de Gotham City hacen todo lo posible para evitar el caos. Si el mantenimiento del orden (o en su defecto, de su apariencia) en un mundo que tiende naturalmente a la entropía (desengañémonos: no hay ninguna mano invisible que conduzca las cosas naturalmente al orden, por mucho que muchos economistas y políticos así lo crean) sólo se puede lograr mediante mecanismos de coacción e imposición, habrá que determinar cuáles son adecuados y cuáles no, algo especialmente relevante y polémico en los tiempos que corren. La “no violencia”, el objetivo más deseado de nuestra sociedad, no significa ausencia de coacción sino solamente ausencia de coacción no autorizada. Por ello un orden social “no violento” es casi una contradicción en sus propios términos. Pocos de los métodos a los que recurren los guardianes del orden en la película son intachables, especialmente los de Batman, un vigilante al margen de la ley que goza del beneplácito y la colaboración de la policia, el alcalde y el fiscal del distrito y que recurre sin titubear a la tortura, a la coacción y al secuestro y no entiende de fronteras ni de derecho a la intimidad. La legitimidad y la ilegitimidad las define el poder como bien sabemos por casos tan deplorables como el de Guantánamo.
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Pero al Joker no le basta con el experimento colectivo, precisa de un un cobaya para llevarlo al terreno individual. Y elige al nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent, calificado por la prensa como el Caballero Blanco por su cruzada personal para erradicar el crimen en Gotham City. Un paladín que lucha desde la legalidad, desde el sistema, sin más poderes que los que le otorga su condición de funcionario público.<strong><span style="font-family: ";"> </span></strong>Harvey Dent, el único personaje auténticamente íntegro de la película, es un muñeco de trapo por el que se pelean Batman y el Joker. Para el Joker, Dent es el candidato perfecto para demostrarnos (como ya nos contara Alan Moore en la gran historia sobre el Joker <i>La Broma Asesina</i>) que la única diferencia entre él y nosotros es un día lo suficientemente malo y que el orden y el control sobre nuestras vidas son quimeras inalcanzables (recordemos que Dent es una persona que no cree en el azar y se cree el dueño de su destino, lo que demuestra con su moneda de dos caras idénticas). Batman, en cambio, no es opuesto al Joker, sino complementario, ambos se necesitan como la oscuridad necesita de la luz para definirse por oposición (otro apunte sacado de los comics <i>La Broma Asesina </i>de Moore y<i> El Señor de la Noche</i> de Miller al que ya aludiera el Batman de Tim Burton). Para Batman/Bruce Wayne, Dent representa la posibilidad de poder colgar la máscara y ser por primera vez una persona normal, con derecho a amar y por eso le apoya más que por altruismo (me vuelvo a referir a la historia de amor que es especialmente perversa). De nuevo el egoísmo psicológico de Hobbes y la ambigüedad moral como protagonistas de un guión profundo y sólido como pocos.</div>
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En un final brillantemente consecuente con el resto de la historia, la única solución que les queda a los guardianes del orden para evitar que el triunfo del Joker salga a la luz y mantener la apariencia de orden es mentir. Al fin y al cabo, la verdad es una mentira compartida y Batman ya estaba en el lado oscuro.<b><i><o:p></o:p></i></b></div>
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Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-45167030146920290602008-10-17T14:21:00.000-07:002008-10-26T15:31:50.142-07:00PRODUCTOS DE LA SOCIEDAD DE CONSUMO: DE OBJETOS DE DESEO A OBJETOS DE DESECHO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDGJoKgKkXuiNbbdywyX9RkHOVDeecpUG3K1CtigA0DHR77VOl9aPNggyBkFzFw_xMDiAyv3WxNJn62ibqdB6qpy0BLf-yy3GOo0Rh62HfDnSM1b-1z7ywRzBn8Zzw7wViOyDw3oIPX0/s1600-h/consumismo_3_1173934933.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDGJoKgKkXuiNbbdywyX9RkHOVDeecpUG3K1CtigA0DHR77VOl9aPNggyBkFzFw_xMDiAyv3WxNJn62ibqdB6qpy0BLf-yy3GOo0Rh62HfDnSM1b-1z7ywRzBn8Zzw7wViOyDw3oIPX0/s400/consumismo_3_1173934933.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258238232018333938" border="0" /></a><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoFootnoteText, li.MsoFootnoteText, div.MsoFootnoteText {mso-style-noshow:yes; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} span.MsoFootnoteReference {mso-style-noshow:yes; vertical-align:super;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoFootnoteText, li.MsoFootnoteText, div.MsoFootnoteText {mso-style-noshow:yes; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} span.MsoFootnoteReference {mso-style-noshow:yes; vertical-align:super;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal">Risto es un gurú. El impertinente y prepotente miembro del jurado de Operación Triunfo me ha iluminado. Un día, movido por el morbo, me dispuse a presenciar el escarnio al que el publicista somete a los concursantes. Además les obsequió con la siguiente reflexión: <i style="">“Sois todos productos de un supermercado y cada semana millones de personas entran en ese lineal para saber si os compran o no”</i>. Al principio me pareció aborrecible la analogía entre personas y bienes de consumo pero luego caí en la cuenta: No sólo ellos son productos. Tú eres un producto. Yo soy un producto. Todos somos productos.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Lo de los Triunfitos no se le escapa a nadie. Productos de baja calidad, de usar y tirar, cuya vida útil no pasa de unos meses. Pero ¿y nosotros? ¿Podemos ser tan fácilmente cosificados como ellos? Absolutamente. Una de las características más determinantes de nuestra sociedad es la reducción de los sujetos a objetos.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">La sociedad de consumo es cada vez más prevalente. Su filosofía y sus valores rigen nuestras vidas. Como denuncia el gran sociólogo Zygmunt Bauman, <i style="">“consumir significa invertir en la propia pertenencia a la sociedad, lo que en una sociedad de consumidores se traduce como ser vendible”.</i> Compro luego existo. Consumir es lo que nos identifica como miembros de la sociedad, lo que aumenta nuestro valor dentro de la misma y lo que mueve la economía y el sistema. La filosofía de la futilidad de Chomski es tan central en nuestras vidas que es casi imposible sustraerse a ella.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Nada ni nadie escapa a esta lógica mercantil. La caricatura de la <i style="">fashion victim</i> marcada como una res en todo lo que lleva puesto o del yuppie alardeando de símbolos fálicos en forma de coche deportivo o teléfono móvil de última generación son sólo la punta llamativa y chabacana del iceberg. Si nos fijamos en los anuncios que lleva esta revista nos daremos cuenta que el mercado también ha colonizado la espiritualidad y otros espacios interiores. Cursos, libros y todo tipo de productos que van del quiromasaje a la quiromancia y de la psicología gestalt o la<span style=""> </span>reflexología podal nos hacen la misma promesa que el último perfume de Calvin Klein: son la solución de todos nuestros problemas. <span style=""> </span>Hasta el agua bendita se vende: H2Om es una marca americana que, basándose en las investigaciones de Emoto, vende el líquido elemento cargado de buenas intenciones como salud, gratitud o poder de voluntad (sic). Y todo producto está sujeto a modas: Ayer era el budismo, hoy el sufismo, y mañana el gnosticismo. ¿Aún estás con la meditación Vipasana? Qué pasado estás. Hoy lo que se lleva es la Big Mind.</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Pero la última vuelta de tuerca ha sido reconvertir al consumidor en producto. Si evaluamos los productos por su capacidad de aumentar nuestro valor de mercado, nos estamos considerando productos a nosotros mismos. Los miembros de la sociedad de consumo son a la vez mercader y mercancía, sujeto y objeto. Sujetobjetos puede ser un buen palabro para definirlos.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Probablemente el primer signo de esta tendencia fue el llamado marketing personal. Se trata de la aplicación de los principios del marketing al ámbito laboral. Quien más, quien menos se ha sentido mercancía cuando ha tenido que buscar trabajo. Pues bien, los teóricos de esta disciplina convierten dicha metonimia en deseable en base al razonamiento de que en un mercado de trabajo hipercompetitivo, es necesario diferenciarse y venderse apropiadamente, es decir, convertirse en un producto atractivo para los empleadores.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /><i style=""><o:p></o:p></i></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">El imperativo del famoso gurú empresarial Tom Peters, <i style="">Brand you!</i> es fácilmente extrapolable a todos los ámbitos de nuestra vida. Todos anhelamos ser aceptados y, mejor todavía, deseados. Todos quisiéramos ser tan imprescindibles como Coca Cola, tan deseados como Ferrari o tan atractivos como Apple. Todos ansiamos ser un bien escaso por el que se peleen los demás.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">El primer paso para triunfar como producto es mejorar nuestro packaging. No basta con llevar una ropa o un perfume determinado. El sujetobjeto debe aspirar a un cuerpo único y perfecto. Hoy un cuerpo sin tunear (mediante estética, tatuajes, piercings, etc.) empieza a ser signo de dejadez e inadecuación social. Y luego despotricamos de las costumbres bárbaras de las mujeres jirafa.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">El segundo paso es publicitarnos adecuadamente. Todos tenemos blog, fotolog, o perfil colgado en algún sitio de Internet. Échenle un vistazo a las redes sociales de Internet (Badoo, Meetic, Myspace, Facebook, LinkedIn). Se trata de auténticos supermercados de personas en los que cada usuario expone sus mejores atributos. </p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">En realidad, no estamos hablando más que de nuevas formas para las viejas estrategias de reclamo y apareamiento. Lo realmente novedoso de la reducción de la persona a producto es el vuelco que le da a las relaciones humanas asemejándolas cada vez más a relaciones mercantiles.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Si utilizamos estrategias de marketing para “vendernos”, es lógico que queramos recurrir a estrategias de consumo en nuestra interacción con los demás. Son mucho más atractivas las transacciones seguras y de responsabilidad reducida que tenemos como consumidores que las complejas y engorrosas relaciones humanas. De nuevo Internet es el ejemplo perfecto de esta nueva forma de socialización: miramos sin ser vistos, revelamos lo que nos interesa, tenemos el control. Sin riesgos ni molestas interacciones interpersonales definimos los criterios de nuestra pareja ideal y ya sólo queda esperar en la comodidad de nuestra habitación si la transacción se consuma. Si algo sale mal, te desconectas y punto. El anuncio televisivo más reciente de Meetic, la red de contactos sentimentales, se basa en una garantía de servicio muy clara: <i style="">“Enamórate o te devolvemos el dinero”</i>.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Otra de las características de las nuevas relaciones humanas es su precariedad. Si antes eran importantes valores como la durabilidad y nuestra relación con los objetos era a largo plazo, la modernidad líquida definida por Bauman se basa en el cambio incesante. Las citas de Heráclito <i style="">"Todo cambia, nada es permanente" y "No te bañaras dos veces en el mismo río" </i>nunca fueron más ciertas pues el capitalismo es una máquina entrópica que vive del cambio. El reloj que pasaba de padres a hijos como el bien más preciado, hoy es rápidamente desechado por obsoleto y anticuado y los álbumes de fotos familiares que se guardaban en el desván como preciados tesoros de la inmortalidad de nuestra estirpe hoy son sustituidos por archivos informáticos fácilmente borrables en el caso más que probable de que la familia se deshaga. Y es que con la misma asiduidad y desapego con que cambiamos de teléfono móvil cambiamos de familia o trabajo. Todo lo viejo no sirve, hay que tirarlo: las parejas, los padres, los empleados. <span style=""> </span>La sociedad del deseo se está convirtiendo en la sociedad del desecho<span style="font-size:78%;"><a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2811797833709062032&postID=4516703014692029060#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:";" >[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a></span>. Los objetos de deseo devienen objetos de desecho con cada vez mayor rapidez. Nos desprendemos sin el menor miramiento de todo lo que ya no nos satisface. Y el hecho que las personas se hayan convertido en objetos de consumo nos exonera de cualquier responsabilidad hacia ellos. El superior puede despedir al subordinado y el novio dejar a la novia sin remordimiento alguno. En un mundo centrado en la espiral deseo-consumo-desecho no hay lugar para sentimentalismos. De hecho, bajo la nueva lógica, deshacerse de algo o alguien no debe lamentarse sino celebrarse como una oportunidad de nuevas experiencias, nuevos placeres y nuevas aventuras.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">La desvalorización de la durabilidad acarrea el debilitamiento de las relaciones humanas, la fragilidad de los vínculos y la erosión de valores otrora tan importantes como la responsabilidad, la fidelidad y el compromiso. En un mundo tan individualista los lazos entre personas deben apretar lo menos posible (¿se imaginan a sus padres pronunciando la frase comodín de nuestros tiempos “necesito más espacio”). No es rentable invertir en la formación de los trabajadores o en su fidelización, cuando hay una cola de desempleados ávidos de un puesto de trabajo a sueldo inferior. De hecho, lo más fácil es cerrar la empresa directamente e ir a otro país donde los sueldos y los derechos de los trabajadores sean menores. Para qué tratar de arreglar una relación problemática si es más fácil y excitante buscar una nueva. El cambio (de pareja, de empleo, de lugar de residencia) ha pasado de ser considerado un signo de fracaso a algo aplaudido por lo que indica de flexibilidad, dinamismo o asertividad. Hoy nadie en sus cabales pronuncia en serio las palabras “hasta que la muerte nos separe”, del mismo modo que nadie espera un empleo de por vida. Y es que ni nuestra identidad es estable. Vivimos bajo la presión de reinventarnos constantemente a nosotros mismos. Hay que cambiar antes de que nos cambien por otro. Enterramos el yo pasado y renacemos bajo una nueva forma, con unos nuevos labios, un nuevo ordenador portátil y hasta una nueva familia desestructurada. Somos los hombres de las 1000 caras y las múltiples vidas.</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Nuestros padres vivían en un eterno futuro. Deseaban posesiones que perduraran al paso del tiempo y pudieran pasar de generación en generación (símbolos de inmortalidad, que diría Wilber): terrenos, casas, joyas, etc. Siempre había que pensar en el mañana, un futuro tan huidizo que nunca llegaba: ahorraban para pagar el piso, luego el coche, luego los estudios de los niños y luego la vejez. El futuro les impedía disfrutar el presente. En nuestro caso, el cambio y la precariedad que nos rodean nos hace vivir en un eterno presente de perpetua insatisfacción y deseo insaciable. Algunos hasta tratan de enmascarar nuestro individualismo y egoísmo con ínfulas de espiritualidad mal entendida. El momento presente es lo único que importa. Carpe diem, caiga quien caiga. Ése es el secreto de la felicidad.</p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">La trampa del sistema es que tras sus promesas de satisfacción y felicidad, su verdadero objetivo es nuestra insatisfacción. Un individuo satisfecho es indeseable por que para de consumir. Hay que tentarle constantemente con nuevos productos, nuevas experiencias, nuevas sensaciones. Nuestra felicidad es cada vez más elusiva y transitoria. El conformarnos con lo que tenemos (o lo que somos) es sinónimo de indolencia y pereza y, por ende, execrable. Somos como zombies hambrientos e insaciables. El sistema<span style=""> </span>nos educa y entrena durante toda nuestra vida en esa forma de pensar y de actuar. Para ser atractivo y deseable, el sujetobjeto debe siempre aspirar a ser más y tener más.
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">La ventaja más clara de estos tiempos postmodernos es que tenemos más libertad que nunca. Tantas opciones entre las que escoger, tantas experiencias por tener. Si la felicidad es el equilibrio entre la libertad y el orden, la balanza se ha inclinado a favor de la libertad. Pero esa libertad también puede ser una cárcel. La libertad se ha convertido en la obligación de elegir. La presión de tener que elegir constantemente, la multiplicidad y fugacidad de los objetos de deseo, la incesante repetición de ensayos y errores son agotadores. El orden puede ser rutinario, asfixiante y aburrido. Pero el orden da seguridad y en el mundo actual hay pocas cosas que podamos considerar seguras y fiables. Vivimos con la Espada de Damocles sobre nuestras cabezas, sin saber qué nos depara el mañana. Tanta incertidumbre tiene su coste psicológico en forma de ansiedad, depresión y estrés. Nuestros viejos envidian la libertad de que gozamos y nosotros envidiamos la seguridad que tenían sus vidas. Si, como afirmaba Aristóteles, la virtud está en el término medio… ¿por qué nos vamos siempre a los extremos?
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Todo cambia pero todo sigue igual. Siempre acabamos en la casilla de salida, listos para empezar una nueva partida. Al final el consumidor es consumido.</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<br /> <div style=""><hr width="33%" align="left" style="font-size:78%;"> <!--[endif]--> <div style="" id="ftn1"> <p class="MsoFootnoteText"><span style="font-size:78%;"><a style="" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2811797833709062032&postID=4516703014692029060#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style=";font-family:";" >[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a></span> Una de las acepciones de consumir, según la RAE, es destruir, extinguir. Bajo esta perspectiva resulta inquietante pensar qué vivimos en la sociedad de consumo.</p> </div> </div> Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-45542407774382825312008-06-12T08:58:00.000-07:002014-05-25T05:15:50.315-07:00SOMBRAS EN LA RED<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Por fin me he decidido a colgar mi corto "Sombras". Está en dailymotion, el principal competidor de You Tube. ACIB (Asociación de cineastas de las Islas Baleares, a la que pertenezco) y Dailymotion han firmado un acuerdo de colaboración y todos nuestros trabajos se irán incorporando a la plataforma. Dailmotion tiene bastante más calidad que You Tube, por lo que el corto se ve bastante bien, para ser por internet, o sea que espero que lo disfrutéis. En pocos días ya lleva casi 900 visionados.</div>
<br /></div>
<object height="263" width="420"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/x5mz4p&related=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/x5mz4p&related=0" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="263" width="420"></embed></object><br />
<b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x5mz4p_sombras_shortfilms">Sombras</a></b><br />
<i>Cargado por <a href="http://www.dailymotion.com/acib">acib</a></i><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
Aquí tenéis la dirección original, por si aquí tenéis algún problema para verlo:<br />
<a href="http://www.dailymotion.com/es/cluster/shortfilms/featured/video/x5mz4p_sombras_shortfilms">http://www.dailymotion.com/es/cluster/shortfilms/featured/video/x5mz4p_sombras_shortfilms</a></div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-65350056456345637432008-04-13T10:50:00.000-07:002014-05-25T05:38:00.045-07:00PELÍCULAS SOBREVALORADAS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFitrV9bJKwD-PXTIHAe-GC_ozsxUq3tYae7PwNYO6zRQXpw4R-5p7SKHyP7dSjI3QpxWPagm7jgEwpvo_L89RpkirqdZ8cs8wMrxVcJcCqr81_MFPjpKqaCCGdKQOgrHgU9Rwy-YwWIQ/s1600-h/mystic_river.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFitrV9bJKwD-PXTIHAe-GC_ozsxUq3tYae7PwNYO6zRQXpw4R-5p7SKHyP7dSjI3QpxWPagm7jgEwpvo_L89RpkirqdZ8cs8wMrxVcJcCqr81_MFPjpKqaCCGdKQOgrHgU9Rwy-YwWIQ/s400/mystic_river.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188790133410802834" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><i>Rara Avis</i> lanza una nueva encuesta de opinión: Se trata de que escribáis sobre aquellas películas que os parecen sobrevaloradas y que expliquéis el porqué. Al tratarse de obras generalmente aceptadas como buenas e incluso magistrales puede generar un debate muy sano (al obligarnos a reevaluar determinadas obras) y divertido (por que seguro que saldrán fans a defender la obra damnificada). <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Yo voy a romper el hielo con 2 películas. Podría haber elegido muchas otras, sin ir más lejos <i>No hay país para viejos, </i>que paradójicamente se ha llevado el Oscar al mejor guión adaptado cuando ése es su punto más débil, pero me voy a centrar en <i>Mystic River </i> y <i>Match Point.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mis problemas con <i>Mystic River</i> son ante todo metonímicos, por decirlo de alguna manera, pues si la película me parece sobrevalorada, no hablemos de su director, Clint Eastwood. Actor mediocre con un estilo interpretativo basado en el <a href="http://www.elmundo.es/papel/2006/12/04/ciencia/2057415.html">Experimento Kuleshov</a>, como director sigue siendo igual de gris. Sin embargo, la crítica a partir de que el autor decide hacer cine “serio” con <i>Bird</i> se vuelve loca por él y su <i>clasicismo</i> (el típico cliché que todos repiten como papagayos para referirse al “magistral “director de <i>Firefox </i>y <i>El principiante)</i>. El problema es que Clint debió confundir el significado de “serio” con el de aburrido, pues Eastwood es uno de los directores que más me han aburrido en la historia del cine (qué insufribles son <i>Bird</i>, <i>Cazador blanco, corazón negro </i>y su supuesta obra maestra <i>Sin Perdón, </i>que aparte no aporta nada nuevo a lo que ya nos contó magistralmente Ford en <i>El Hombre que Mató a Liberty Valance</i>). Para ser justo he de decir que sus tres últimas películas (<i>Million Dollar Baby, Banderas de Nuestros Padres y Cartas desde Iwo Jima) </i>me han parecido buenas, pero es que las tres tienen algo en común: Paul Haggis. Claro, con un guión de Paul Haggis hasta Ozores es capaz de hacer una buena película. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero hablemos de <i>Mystic River</i>. Para empezar no es una mala película. Me gusta el ambiente, el pulso narrativo, los personajes, la foto. ¿Qué me molesta? Dos cosas: Una, el lugar común: otra historia de niño traumatizado por abusos en la infancia. Hay que ver el daño involuntario que le han hecho Freud y Hitchcock al Séptimo Arte. Dos, la moral de la historia, una apología de la venganza, que nos demuestra que el <i>sensible</i> director de <i>Los puentes de Madison</i> (otra empachosa película de discutible mensaje moral, oculto entre azucarillos) sigue siendo Harry el Sucio en el fondo de su corazón. Y es que quien calla otorga.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnMfO_8kxMripuM_OTOMlhkBzjneuwfDKmksORW1Hf1sLNhgMKdM7xi-6gkYUjFiYTFsELCRZww4nvF27e_1UZANGLel_dulRCdl3Lm-LO6nSEb09Rqbaaalu-_MwlMK9tuwQVTvChwk0/s1600-h/matchpoint.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnMfO_8kxMripuM_OTOMlhkBzjneuwfDKmksORW1Hf1sLNhgMKdM7xi-6gkYUjFiYTFsELCRZww4nvF27e_1UZANGLel_dulRCdl3Lm-LO6nSEb09Rqbaaalu-_MwlMK9tuwQVTvChwk0/s400/matchpoint.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188791971656805538" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a>Con Woody Allen me pasa todo lo contrario. Es de mis directores más admirados. Uno de los cineastas con la obra más redonda de la historia del cine. Fijaos en su filmografía desde el 77 hasta el 89: una obra maestra por año, con dos excepciones que "sólo" llegan a buenas películas. A partir de los noventa se vuelve más irregular pero siempre ha sido garantía de calidad. Por eso me duele hablar mal de <i>Match Point</i>, pero es que tiene un guión que no se aguanta por ningún lado. Allen se recrea tanto en el primer acto (lo que cuenta lo podría haber hecho en la mitad de tiempo) que cuando llega al final se le nota tremendamente atropellado. Y donde más se nota eso es en el arco de transformación que sufre el protagonista Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers). Empieza siendo el típico arribista social que tanto prolifera por nuestras televisiones hoy en día. De repente, se le complica un poco la cosa, le presionan un pelín y arma la de Dios es Cristo. Qué sensible al estrés era el chico con lo tranquilo que parecía, y sino que se lo digan a la viejecita. No digo más por que no quiero arruinarle la peli a los que no la hayan visto, pero el giro que pega el personaje no se lo traga ni Chris Griffin, el de <i>Padre de Familia</i>. Allen trata de adornar una historia tópica y endeble, unos personajes mal construidos y un guión mal estructurado a base de referencias cultas a Dostoievski e Ingmar Bergman, pero aunque la mona se vista de seda... Eso sí, lo arregló un poco con <i>Cassandra’s Dream</i>, en que trató un tema parecido, pero mejor contado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bueno, espero vuestras contribuciones.<br /><o:p></o:p></div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-80860780442460787292007-12-22T04:31:00.000-08:002010-01-15T05:25:22.872-08:00HACIENDO SOMBRAS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGF4Pl37784Mt6s6GRFyZAxBCoSmT0D3nYW1rwWz6YAVFiTXU1Yy_BD_kWFz77eT4Uxs3xc0myNZv7vDF5yoxsmYUa92YtgFDowRUdehygCrTK2kr1-fYyz0AaSzlqiShHqcuvb_nLSyg/s1600-h/checkin.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGF4Pl37784Mt6s6GRFyZAxBCoSmT0D3nYW1rwWz6YAVFiTXU1Yy_BD_kWFz77eT4Uxs3xc0myNZv7vDF5yoxsmYUa92YtgFDowRUdehygCrTK2kr1-fYyz0AaSzlqiShHqcuvb_nLSyg/s400/checkin.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5146781724758900802" border="0" /></a><br />Últimas novedades sobre mi corto "Sombras": Se proyectará dentro de la Mostra de Cinema i Video de Palma, organizada como siempre por Artifex Cultural, el próximo día 15 de Enero en el Teatre Municipal de Palma. Su estreno oficial será más tarde, en el mes de febrero, con fecha aún por confirmar y sitio prácticamente definido.<br /><br />Pero la razón principal de esta entrada es presentaros la pieza documental realizada con su habitual brillantez por Borja "The Man of <a href="http://www.juanzausen.com/">Juanzausen</a> Faces" Calvo sobre el rodaje del cortometraje. El documental recoge momentos selectos del día 1 y 5 de rodaje, los días en que actuaban niños. Está colgado en el tubito, para acceder pinchad <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UcEUkG24ovs">aquí</a><span style="text-decoration: underline;"></span><br /><br />No os perdáis ese fantástico e involuntario momento de filosofía posmoderna en que cuando le explico a los niños cómo funciona un rodaje les digo que todo es mentira.<br /><br />Y por favor, prestad especial atención a la maravillosa banda sonora gentilmente cedida por ese gran grupo que es <a href="http://www.vacabou.com/">Vacabou</a>. Es todo un lujo. Muchas gracias Joan y Pascale. Y otra vez, y todas las que hagan falta gracias a Borja.<br /><br />Que lo disfrutéis.Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-69274949615664252722007-12-06T06:44:00.000-08:002014-05-25T05:12:26.730-07:00PEQUEÑINES NO, GRACIAS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcNUwyosjV8DPOJVomoTNNA7UuI7YZIzmYK5ChUlweJIlGZBtbqZiO5G9TPMdnRjJ7qvvjUa7Ki8DyA8clMRwlUM5EbRkOKZvswxl_ESNKpNKzvv3w_KXG3Z1NrzXMtX5aPqV_YWf6zQI/s1600-h/dolce.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcNUwyosjV8DPOJVomoTNNA7UuI7YZIzmYK5ChUlweJIlGZBtbqZiO5G9TPMdnRjJ7qvvjUa7Ki8DyA8clMRwlUM5EbRkOKZvswxl_ESNKpNKzvv3w_KXG3Z1NrzXMtX5aPqV_YWf6zQI/s400/dolce.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140890898115058082" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><br />
Me da mucho miedo la censura. Siempre tiendo a rechazarla, aunque admito que en situaciones extremas se deba recurrir a ella. En publicidad es bastante habitual encontrar anuncios censurados. Hay casos recientes como el anuncio de Iberia promocionando sus vuelos a la República Dominicana en el q un bebé cantaba bachata rodeado de mulatas en tanga. O el de D&G en que un montón de hombres parecía que violaban a una chica. En <a href="http://www.portalmix.com/especiales/censored/">Censored</a> encontraréis una buena selección de anuncios prohibidos o polémicos.<br />
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Lo curioso es que muy rara vez se censuran anuncios dirigidos a un público infantil o juvenil, el segmento sin duda más vulnerable<span lang="ES-MX"> a estos lavados de cerebro. Contemplad este anuncio de H&M protagonizado por Madonna <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vGZ76iJdToU">(http://www.youtube.com/watch?v=vGZ76iJdToU)</a> que se ha emitido por todo el mundo sin ningún tipo de problema y decidme si no es, por lo menos, tan condenable como los ejemplos anteriormente citados.<br /><br />Los niños, preadolescentes (o, como les denominan los expertos en marketing, <i>tweens,</i> segmento demográfico que va de los 8 a 12 años) y adolescentes son un objetivo prioritario de empresas como ésta, comerciando con sus miedos y necesidades y despojándo</span><span lang="ES-MX">les </span><span lang="ES-MX"> precipitadamente de su infancia e inocencia con su pedofilia comercial. No tengo hijos, pero me quita el sueño que mi hija empezara a pedir a los 9 años ropa de diseñador, que no pudiera pasar sin los complementos de su glamourosa muñeca anoréxica y empezara a ahorrar para tener los labios de Angelina Jolie. La peor de mis pesadillas sería que mi hijo se quisiera presentar al <i>Eurojunior</i> o se convertiera en el foco de la mofa y el desprecio de sus compañeros por no llevar unas zapatillas de marca<i>. </i>¿Que exagero?. Recordad la noticia de los menores americanos que mataron por unas zapatillas Nike o leed el revelador libro <i>Branded: The Buying and Selling of Teenagers</i> (2003) de Alissa Quart, en el que la autora afirma que <i>“ahora los jóvenes se juzgan entre sí por las marcas que llevan y el dinero que ellos o sus familias tienen”</i> (2003:14) y aporta datos tan preocupantes como la profusión de páginas de colectivos de jovencitas proanorexia con sus páginas web y redes de interrelación<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2811797833709062032#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--></span></a> o tan tristemente divertidos como el éxito espectacular que un salón de belleza de Manhattan ha tenido con su promoción de “depilado especial vuelta al colegio”.</span><span lang="ES-MX"><br />Los empresarios deberían aplicarse la máxima de “Pequeñines no, gracias. Debes dejarlos crecer”. Sus propios hijos se lo agradecerán.</span><br />
<span lang="ES-MX"><br />El marketing a los niños es uno de los temas centrales de mi serie <span style="font-weight: bold;">"El Maravilloso Mundo de Marnie Megafashion"</span>. En el episodio "Megacambio Radical", que os reproduzco a continuación, no pude sustraerme a hacer una adaptación libre, casi una deconstrucción del mencionado anuncio de Madonna.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkX2I2q2-1CEUQiDW2oWhtYnOeTkPYgoKN8NBUjQqBdfNrI2Pj6uSr79Qfu5L9aLwlv3Xr2Yl3-6yjPTwt61-JlQCYfH_1ppKCjPLesxu0WxpRnM_WcgVVUl6uoap266Un0cg8ASUs-Q/s1600-h/mm_cambioradicallq_02.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkX2I2q2-1CEUQiDW2oWhtYnOeTkPYgoKN8NBUjQqBdfNrI2Pj6uSr79Qfu5L9aLwlv3Xr2Yl3-6yjPTwt61-JlQCYfH_1ppKCjPLesxu0WxpRnM_WcgVVUl6uoap266Un0cg8ASUs-Q/s400/mm_cambioradicallq_02.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140896717795744210" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><span style="text-decoration: underline;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBmWthY4eDz7c_5Q_x07loErY0G8RrDsSvpOHi-MoPAIpt1ixfADkecWSeokyKFpEx1AhymNOwPCMmF9xjd-uILggBC1xWMQxiNpQz8in2o4HzoFneOvkY38vEckZsvOjqIfaBKfe8DQ/s1600-h/mm_cambioradicallq_01.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBmWthY4eDz7c_5Q_x07loErY0G8RrDsSvpOHi-MoPAIpt1ixfADkecWSeokyKFpEx1AhymNOwPCMmF9xjd-uILggBC1xWMQxiNpQz8in2o4HzoFneOvkY38vEckZsvOjqIfaBKfe8DQ/s400/mm_cambioradicallq_01.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140895163017583042" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a>Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-51851530143367213812007-12-02T04:26:00.002-08:002014-05-25T05:12:00.197-07:00EL MARAVILLOSO MUNDO DE MARNIE MEGAFASHIONOs voy a presentar a una querida amiga: Su nombre es <span style="font-weight: bold;">Marnie</span>, y tras retirarse de su carrera como modelo preside <span style="font-weight: bold;">Megafashion Inc.</span> la empresa número uno del sector del juguete. Su producto estrella es <span style="font-weight: bold;">Marnie Megafashion</span>, una muñeca hecha a imagen y semejanza de su presidenta. Marnie es <span style="font-style: italic;">"la muñeca megalíder en ventas en los segmentos de niñas entre 3 a 12 años y de hombres solteros y fetichistas entre 27 y 60 años".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">"El Maravilloso Mundo de Marnie Megafashion"</span></span><span style="font-weight: bold;"> </span>es mi primera serie de comic regular. Hasta ahora sólo había publicado historias autoconclusivas, pero nunca había tenido una serie ni un personaje fijo. Originalmente fue concebida como una historia suelta de 5 páginas, y se publicó en el número de despedida de la revista de comics <a href="http://www.astiberri.com/a_tos13.asp"><span style="font-style: italic;">TOS</span></a> de la editorial Astiberri (por cierto, que gran número: en él compartía créditos con Max -el flamante Premio Nacional del Comic, ¡enhorabuena compañero, te lo mereces!-, Miguel Ángel Martín, Álex Fito, Darío Adanti, Juan Berrio y otros grandes de la historieta nacional-). Luego, por mediación de Isabel Roser, gran profesional de la RSE le hice llegar la historieta a Jordi Jaumà, director de la revista <span style="font-style: italic;">"<a href="http://www.serresponsable.es/">Ser Responsable</a>"</span>con la idea de convertirla en una serie, cosa que Jordi aceptó y ya llevamos 6 entregas publicadas de dos páginas cada una, siempre con los fantásticos dibujos de "El Hombre que Pía".<br />
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La serie trata de forma satírica y lo más gamberra posible (¡cómo me divierto escribiéndola!) temas tan candentes como el marketing a los niños, los métodos de producción de las multinacionales en el Tercer Mundo, el medioambiente, y en general la ética (o falta de la misma) en los negocios. Marnie ha sido calificada como el Ángel Negro del Capitalismo por algún buen amigo, y su idea me vino a la cabeza mientras escribía mi libro <a href="http://www.blogger.com/www.diazdesantos.es/SAB/sab.html?pr=3&source=SAB&dato=US1262801028">D3D: Un Enfoque Integral de la Dirección de Empresas</a> (Ed. Diaz de Santos, 2004), cuando trataba el tema de la globalización y de los métodos de producción en el Tercer Mundo. Ahí decía (y cito textualmente):<br />
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: 85%;">"Se trata de un fenómeno cada vez más generalizado que no sólo practican unas pocas empresas impúdicas. Examinen las etiquetas de su ropa, los juguetes de sus hijos, sus artículos deportivos. 7 de cada 10 juguetes que se venden en España proceden de Wang Dong (China), donde se trabajan 12 horas al día por 75 euros al mes. Quise comprar un bañador de natación y no encontré ninguno que no se hubiera fabricado en talleres de sudor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<span style="font-size: 85%;">Es la trastienda del capitalismo global. El secreto mejor guardado de nuestro sistema hasta que en junio de 1996 la revista Life publicara fotos de niños paquistaníes cosiendo balones de Nike por seis centavos de dólar por hora (¿para cuándo un certificado de no explotación infantil en las exportaciones?). Un mundo brutal, siniestro y obsceno que catapulta a los privilegiados a la era de la información y condena a los desfavorecidos a la miseria y el oscurantismo de los comienzos de la era industrial. Un mundo en que Barbie Superstar, ataviada con sus mejores galas sadomaso, esclaviza físicamente a niñas orientales para que las occidentales puedan ser sometidas mentalmente lo antes posible."</span></div>
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Esa imagen de una Barbie Superstar Sadomaso fue el detonante. Aquí tenéis el resultado con el primer capítulo de la serie. Prometo poner alguno de los últimos episodios pronto. Espero que os guste.<br />
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¡Megabesos a todos!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj9q5auFN8y-QzkVHCQ0KANugxP982_iF-kmWYthb8mi0ufl2SOGAVGbJ6JZMf1wJH-71YrQ-c-GVzGqmbSaHNJfXJ9xB910E_CGOtpYTC68B87nPz_6vFgZodknU_r0kk2nKb39djrfs/s1600-r/MM1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharChlZrcgB5plXnxVp1TA_QmbtcsLy-eDJZziwh3qvvYlLQ8rNvaPNowZ3xXGFTdnpUebvn0w6BySphxDFjl8XM1DhpMkkUU9Tpm15tcjhssDhcIdp3RXmAo_urJIHE6jBO9Cla7oMNg/s400/MM1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139364608471980338" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZEPAnG0hyphenhyphenKEVOcv_hWEgGTQ0AR-MjQ3qgOAMP9kkGjKoAJ8ErNCkqqwZWWfgCYEQc6HTuKHZGMpxXits4VOgqf3uPx29dLAF3thsX5I_2gN2eqNEKI45HMfy4-eTFW5L9gfK9XxoXk2U/s1600-r/MM2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLTSgICP2BXCp6kMq6q6VcBAlN4cmOQHlsZ-c-qoh29fdCnG9LZFFIUFx53WBOBL2w3FLUCzMn17QNdvv0iL8nf0lWwNYZR1bRKF6GU0LuHnGRk0ZuLcWNcrgQzAkuRsSQuPxxkVuvKQ/s400/MM2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139365141047925058" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwKpBWi3OZa30NKcTejYzFUneQFRIMMgfBV28B2amdxvPxsYHDwNHP1g-u3oVxGlGPIxfkR5igX6qvwMQO159-eS0-bIaeD3p9xgMtsvtmlktCudUKhhhp_7cvQxI0MBksoQaBMk7knUw/s1600-r/MM3&4.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoTgEf4Tt8UvRoxbbpTTjpCZQx63XUmUIZS-jSWZi8m9cB4fsNnZEUIGHjkXlhfjYdVAxVT6-gP-p4CaH37TY9RyujhDG2oR70LHqqk3xwITqPR6uA0IeOVr3GirbRWqB1kdhExKkwq5w/s400/MM3&4.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139370410972797330" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSRH7b5D5HxZBiypNih8UK9npTfK6zoHhkgw-V9M1O03pJq-1Y9DMb3yG53gnBF6_THnV08NpaNh8TBfo_jt1ZHSKmlrxT_ajXB5FdqIxT-dGQqHTi7hqUxtm7LdXmTDx1LLiVv6-_LyA/s1600-r/MM5.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxATF1_KKwxCRtc9khX6hzc4YfkzOfKzhXBzAcq0kszHqk4WycgOSZCQreCT3Aa2Y4VMuPC5Yhh0A0FI__y5drQ8z_PwzgsKrtOYEBfPx6iQug9JTUPfY426KHo44gdE9AXPgwLS2yDY8/s400/MM5.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139369440310188418" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-72007655407053936982007-11-21T03:08:00.000-08:002014-05-25T05:16:34.372-07:00LAS SOMBRAS SE HAN FORMADO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSyT2pjU2KTCcyH_nRBdBf2ZX3OxvAB0cP_Ad9h1F1tvVAs3zBGjdHdgyGODGqw3cpbtZtRYxKwMMcUWzNTXyz7S5JNt1syAbRNmm0fLkSMy9ZCxoCY2e7E0CKSe_fePp48__ROsSx6Q/s1600-h/cartel+Sombras.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSyT2pjU2KTCcyH_nRBdBf2ZX3OxvAB0cP_Ad9h1F1tvVAs3zBGjdHdgyGODGqw3cpbtZtRYxKwMMcUWzNTXyz7S5JNt1syAbRNmm0fLkSMy9ZCxoCY2e7E0CKSe_fePp48__ROsSx6Q/s400/cartel+Sombras.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5135257270832788546" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><br />
Como anticipo del próximo estreno y distribución de mi cortometraje "Sombras", acabo de colgar el trailer del mismo, para que vayáis abriendo boca. Lo encontraréis en:<br />
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<a href="http://www.acib.es/go/a42.html"> http://www.acib.es/go/a42.html</a></div>
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<br />“Sombras” es una película que trata de reflejar la experiencia subjetiva, lo que ocurre en el interior de las personas. Y esto es toda una declaración de principios sobre el cine que me interesa hacer, un cine de emociones y sentimientos, un cine que trata de aprehender esa elusiva “realidad” subjetiva. No vemos las cosas como son, vemos las cosas como somos. La realidad objetiva es una ilusión o a lo sumo una construcción. La única realidad posible es la subjetiva, la tamizada por nuestras percepciones y creencias, tan personales como imperfectas.</div>
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En el caso concreto de “Sombras”, me interesaba reflejar el estado del desamor, ese estado fisiológicamente caracterizado por una bajada en el cerebro de los niveles de serotonina y que hace que tu percepción de la realidad se altere de forma significativa. Ése es el momento por el que atraviesa el protagonista de la historia. Poco importa si sus visiones son reales o no, para él lo son y eso es lo que cuenta. </div>
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La idea de “Sombras” se me ocurre tras ver <a href="http://www.imdb.com/title/tt0298130/">“The Ring”</a>. Salí del cine vomitando ideas de entidades que surgen del interior del televisor, seres cuya presencia produce extrañas alteraciones del campo electromagnético y que se alimentaban de los miedos y pasiones de las personas a las que conseguían parasitar. Esta idea original fue evolucionando intencionadamente para aproximarse al concepto de “<a href="http://www.jungba.com.ar/editorial/body_texto_editorial01.asp">sombra</a>” de Carl <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Jung">Jung</a>. Por tanto, no es que “Sombras” esté inspirada en la psicología de Jung (ni en otras obras de ficción como el “Lado Oscuro” de Star Wars o el Jekyll/Hyde de Stevenson) simplemente que todas vienen del mismo sitio: nuestro inconsciente colectivo (en terminología, de nuevo, junguiana) o lo que Alan Moore denomina el “ideaespacio”.</div>
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La primera versión de “Sombras” fue un guión para comic titulado “Lila” (según la filosofía hindú, la actividad creadora de lo Divino, el juego de Dios) que en su segunda versión (ya titulada “Sombras”) dio lugar a un <i>story board</i> de 5 páginas. Convertir la historia en un cortometraje rallaba la locura, por la complejidad técnica de la empresa, pero como la cordura no ha sido una de mis virtudes decidí tirarme a la piscina: reescribí el guión renunciando a la narración en off (que tan bien funciona en comic y tan mal lo suele hacer en cine) e introduciendo nuevos subtemas como el de los perdedores que me permitía introducir una crítica al tratamiento social de las relaciones. Entre tanto recluté un equipo técnico y artístico (que son grandes responsables del resultado final de esta obra por su talento, entrega y profesionalismo y a los que estoy profundamente agradecido) y tras una dura preproducción, 5 días de rodaje y casi un año de postproducción el resultado es “Sombras”, una obra que independientemente de su circunscripción al género de terror, yo creo que se caracteriza por ser profundamente personal y sincera. </div>
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Pronto "Sombras" iniciará su singladura por festivales nacionales e internacionales. De momento ha entrado a formar parte de un DVD recopilatorio de la obra más destacada de los miembros de la ACIB (Asociación de Cineastas de las Islas Baleares), de la que formo parte. Este DVD será distribuido en toda España por Xocolat y se encontrará en breve en los principales puntos de venta (FNAC, El Corte Inglés,...) nacionales. Os mantendré informados.</div>
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<br />Espero que disfrutéis del trailer y que pronto veáis el corto.</div>
Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-88657888757402999802007-10-08T16:01:00.001-07:002007-10-08T16:20:04.130-07:00MYANMAR LIBRE (FREE BURMA)<span style="">El de Myanmar (antigua Birmania) es uno de los regímenes más bárbaros y represivos del planeta. Se levantó contra el gobierno elegido, el Partido Democrático y apresó en mayo del 2003 a su líder Aung San Suu Kyi, Premio Nóbel de la Paz, mantenida a fecha de hoy en arresto domiciliario. Apoyad la causa de las manifestaciones pacíficas que se están dando en el país y que han sido salvajemente aplastadas por la Junta Militar firmando este documento.Entre todos podemos contribuir a la liberación de los presos, la libertad para San Suu Kyi y sobre todo que no se repitan los sucesos de 1988 que terminaron con unos 3000 muertos<br /></span><br /><!-- Free Burma! Widget --><div style="padding: 5px; background: rgb(201, 0, 0) none repeat scroll 0% 50%; width: 200px; height: 255px; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; color: rgb(255, 255, 255);"><br /><form method="post" action="http://www3.free-burma.org/getpost.php"><br /><b><a href="http://www.free-burma.org/" target="_blank">Free Burma!</a> Petition Widget</b><p><br /><b>Name:</b> (required)<input style="background-color: rgb(255, 255, 160);" name="name" id="name" size="20" maxlength="50" type="text"></p><br /><b>Email:</b> <input style="background-color: rgb(255, 255, 160);" name="email" id="email" size="20" type="text"><p><br /><b>Web:</b> <input name="url" id="url" size="20" type="text"></p><br /><b>Country:</b> <input style="background-color: rgb(255, 255, 160);" name="country" id="country" size="20" type="text"><br /><label><input name="post" id="post" value="send" type="submit"></label></form></div><br /><!-- End Free Burma! Widget --><br /><br />Myanmar libre!Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-64676114831611839032007-09-17T04:13:00.000-07:002014-05-25T05:37:37.925-07:00CAÓTICO MEDEM<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvBF4-TNgH5N_y34DSYZeptk12EREMo5A9W_wMd4-P0x9ANQBeHbAFuo7dodq3rlmdGzVrhRNRNjsBZyVUWi5TGsbjRkrUZhUEPO-fcFfy9IX1MzB32Xp2qvI6lBZ2zzBOSl-geQ9P7c/s1600-h/POSTER.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvBF4-TNgH5N_y34DSYZeptk12EREMo5A9W_wMd4-P0x9ANQBeHbAFuo7dodq3rlmdGzVrhRNRNjsBZyVUWi5TGsbjRkrUZhUEPO-fcFfy9IX1MzB32Xp2qvI6lBZ2zzBOSl-geQ9P7c/s400/POSTER.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5111135424049159874" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>La mayoría de las películas se encuadran dentro de lo que yo llamo cine de lo objetivo. Éste se centra en lo externo, en reflejar conductas, situaciones, comportamientos y acciones observables y objetivizables. Unos pocos realizadores y obras se interesan por un territorio más etéreo: el interior del individuo, es decir sus pensamientos, deseos y emociones. Es el cine de lo subjetivo. Entre sus militantes destacan Buñuel, David Lynch, Michel Gondry, Terry Gilliam y Julio Médem. Es el cine que más me interesa, pues opino que la única realidad a la que podemos acceder es la subjetiva. <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una segunda subdivisión que viene al caso es entre cine en prosa y en poesía. El primero, es obviamente el hegemónico; el segundo es más común en oriente, y entre sus realizadores podríamos citar a Ozu, Dreyer, Fellini, Mallick, Sokurov, Zulueta y, de nuevo, Médem.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La unión de lo poético y de lo subjetivo hace de este cineasta vasco uno de los autores más interesantes que ha dado nuestro cine. Médem es un artista dionisíaco complejo, evocador y fascinante que posee una filmografía envidiable jalonada de grandes títulos como <i>Los amantes del Círculo Polar o Tierra.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Yo ya le echaba de menos. Seis años después de<i> Lucía y el Sexo </i>(y con el necesario paréntesis de<i> La pelota vasca </i>de por medio) vuelve por fin a la ficción con <i>Caótica Ana, </i>película que corrí a ver nada más estrenada.<o:p></o:p></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggZCLUR-tlxJluPR10f6OIorMGX30Ibn2SisH13UvwGPrDsl9Bz7vMXAtQ-G7i9cQv1s2_rlMPAlbyvuhYs6ICxT6KhNENhci1m_YIjfiux-Lutoi2k4KP8hIGHhKVjCYG7k_RG6A-_mQ/s1600-h/ANA.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggZCLUR-tlxJluPR10f6OIorMGX30Ibn2SisH13UvwGPrDsl9Bz7vMXAtQ-G7i9cQv1s2_rlMPAlbyvuhYs6ICxT6KhNENhci1m_YIjfiux-Lutoi2k4KP8hIGHhKVjCYG7k_RG6A-_mQ/s400/ANA.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5111135651682426578" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a>ACTO PRIMERO. Tras un atinado prólogo en que juega con los símbolos del halcón y la paloma como anticipo de lo que luego nos va a contar, Médem nos sumerge en la historia de Ana (otro nombre palíndromo de los que tanto le gustan, como Oto o su propio apellido), una chica que vive en Ibiza en un bucólico estado de pureza e integración con la naturaleza y que emigra a Madrid para desarrollar sus inquietudes artísticas. Nos encontramos con un Médem en estado puro, con el tema del azar como motor de la acción, esa forma de narrar inconfundible y unas imágenes cargadas de emoción y poesía. Todo es precioso en esta primera parte, la fotografía (de nuevo digital), los cuadros de su difunta hermana, la dulce y encantadora Manuela Vellés (nueva adición a su impresionante historial de descubrimientos femeninos tras Emma Suárez, Silke y Paz Vega, un catálogo de bellezas y estupendas actrices que despertarían la envidia del mismísmo Hitchcock). Próximo al Séptimo Cielo me encontraba yo, disfrutando de un cine de muchos quilates y del eterno femenino encarnado en Manuela y mi acompañante (y es que Médem no es el único que tiene buen ojo). Fin del Acto Primero.</div>
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ACTO SEGUNDO. Punto de giro. Médem empieza a enseñar sus cartas. Entra un hipnotizador, que hace las funciones de personaje obstáculo y que, en cambio, a mí me saca del trance y me empiezo a dar cuenta de que el guión de <i>Caótica Ana</i> deja bastante que desear. El personaje obstáculo es un término técnico que alude a aquél que se interpone ante el protagonista y le obliga a afrontar sus problemas personales y de paso hacer avanzar la acción. El recurso del hipnotizador para ayudar a Ana a darse cuenta de su condición arquetípica femenina es tan facilón y tan manido que ya puestos hubiera podido sustituirlo por Obi Wan Kenobi. Encima el actor que lo interpreta es un error de casting de bulto, con su pinta de modelo de Calvin Klein y su acento de hipnotizador de barraca de feria. Además, la historia empieza a desprender un molesto tufillo de filosofía new age de sección de autoayuda con su maniquea contraposición de los valores femeninos y masculinos (a la que no le falta parte de razón, pues no voy a ser yo el que niegue que valores como la agresividad y la competencia no sean la causa de muchos de los males del mundo) y su ingenua reinvindicación de las sociedades matriarcales antiguas (¡ah! qué buenos tiempos aquéllos del buen salvaje, el culto a la Diosa Madre y los sacrificios humanos). Fin del segundo acto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitOIEONK6KNpowvfh8ToloCSlxtNUaDTjvqL8Jo7WrhnNcfTYMO2STTtEbBqSNwywsRtHP7wQJ0CZ_ugu8IUe0zdAUbdD3Xv5bzwSCYvxp5s840AjpR006cwN0ZzyCRdLVCoC7rKgNntg/s1600-h/caotica_ana.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitOIEONK6KNpowvfh8ToloCSlxtNUaDTjvqL8Jo7WrhnNcfTYMO2STTtEbBqSNwywsRtHP7wQJ0CZ_ugu8IUe0zdAUbdD3Xv5bzwSCYvxp5s840AjpR006cwN0ZzyCRdLVCoC7rKgNntg/s400/caotica_ana.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5111131442614476466" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>ACTO TERCERO: Probablemente estaba yo despistado, pero la elipsis del viaje a Nueva York me pareció un poco brusca ¿no? Tan brusca como la transformación de Ana. Médem ha hecho evolucionar a su personaje estéticamente a lo largo de toda la película: Parece Pocahontas al principio, ya en Barcelona se va haciendo más urbanita y en Nueva York aparece como recién salida de la versión gótica del programa de TV “Cambio Radical”. Eso es interesante, pero el arco de transformación del personaje ha sido más que nada externo ya que la pobre Manuela se ha pasado casi todo el segundo acto hipnotizada o intentando entender la mala dicción de Bebe. O sea que de golpe y porrazo Ana se metamorfosea por dentro y por fuera en la Jennifer Garner de la serie Alias, lista para enfrentarse a los depravados Halcones de Bush. Cuando pensaba que el momento culebrón del reencuentro de los amantes era el punto más bajo de la película me doy cuenta de que lo peor está desgraciadamente por llegar. Este giro final no lo voy a contar evidentemente, pero sí diré que Médem se traiciona así mismo, cambia la poesía por la prosa más soez y pertrecha uno de los finales más desafortunados y disparatados de la historia del cine. Fin del tercer acto.</div>
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<o:p></o:p>En conclusión, la película describe una extraña curva que va de excelente a regular a pésima y que la posiciona como la más endeble de este autor. Nos queda Manuela Vellés, algunas escenas llenas de lirismo y una maravillosa secuencia de animación con la estética de los cuadros de la difunta hermana de Médem, a la que dedica la película.<o:p></o:p></div>
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Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2811797833709062032.post-42124586256110770072007-09-14T12:39:00.001-07:002008-12-10T07:30:20.608-08:00TAPE: UNA RECOMENDACIÓN<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilqnHjUQFFZzsWdYYFQ2xv0kwz9wG-HTeHB5NBmCSkC1kf2ICbz6ofCDBxPK_xV0AV1e95pm9vBbANUPZ8OpUzSjAqtRWFoQ5EiPzA7z6pWfWXYJTzbzWJc-pqLWTaBnB0QVqB0yzFj4I/s1600-h/tape.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilqnHjUQFFZzsWdYYFQ2xv0kwz9wG-HTeHB5NBmCSkC1kf2ICbz6ofCDBxPK_xV0AV1e95pm9vBbANUPZ8OpUzSjAqtRWFoQ5EiPzA7z6pWfWXYJTzbzWJc-pqLWTaBnB0QVqB0yzFj4I/s400/tape.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110151709034651234" border="0" /></a>Ayer fui al estreno de la obra teatral <i style="">Tape</i> de Stephen Belber, dirigida por Alex Tejedor, en el Teatro Municipal Xesc Forteza.<o:p> </o:p>El montaje -que estará en cartel del 13 al 16 de septiembre- ha sido galardonado con el premio de proyectos teatrales del Ayuntamiento de Palma. <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p>La historia es un triángulo amoroso entre antiguos compañeros de instituto que se vuelven a reunir tras diez años sin contacto. En ese aparentemente feliz reencuentro acabará aflorando un oscuro episodio de su relación que nunca habían tratado abiertamente antes. </p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p>Yo conocía la obra por la adaptación al cine que Richard Linklater había hecho, en la que fue su primera película en mini DV (luego seguiría fiel a la Panasonic 100 en la interesante Waking Life y la plomiza A Scanner Darkly) y, sinceramente, esta versión me ha gustado mucho más. Los actores (Xavier Frau, Rodo Gener, y Queralt Albinyana) hacen un gran trabajo (a Rodo Gener ya lo había visto trabajar, pero los otros dos me eran desconocidos y fueron para mí todo un descubrimiento) y la escenografía tiene un puntito simbólico con su estructura triangular muy interesante. Por tanto, mi enhorabuena al director, Alex Tejedor por el trabajo realizado.</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p>Aparte de director teatral, Álex es un excelente actor (ha intervenido en series como Vallterra y en numerosas obras teatrales –la última Falstaff- y cortos), gran amigo mío y colaborador (desde aquí le doy las gracias por haberme regalado su mejor interpretación –ya veréis, ya- hasta la fecha como protagonista de mi último corto, aún en postproducción “Sombras”) y sobre todo un extraordinario tipo, con lo que se merece todo el éxito que le pueda llegar.<br /></p><p class="MsoNormal">¡Así que al teatro todos!</p>Marco A. Robledohttp://www.blogger.com/profile/13406936891885429013noreply@blogger.com0