sábado, 22 de diciembre de 2007

HACIENDO SOMBRAS


Últimas novedades sobre mi corto "Sombras": Se proyectará dentro de la Mostra de Cinema i Video de Palma, organizada como siempre por Artifex Cultural, el próximo día 15 de Enero en el Teatre Municipal de Palma. Su estreno oficial será más tarde, en el mes de febrero, con fecha aún por confirmar y sitio prácticamente definido.

Pero la razón principal de esta entrada es presentaros la pieza documental realizada con su habitual brillantez por Borja "The Man of Juanzausen Faces" Calvo sobre el rodaje del cortometraje. El documental recoge momentos selectos del día 1 y 5 de rodaje, los días en que actuaban niños. Está colgado en el tubito, para acceder pinchad aquí

No os perdáis ese fantástico e involuntario momento de filosofía posmoderna en que cuando le explico a los niños cómo funciona un rodaje les digo que todo es mentira.

Y por favor, prestad especial atención a la maravillosa banda sonora gentilmente cedida por ese gran grupo que es Vacabou. Es todo un lujo. Muchas gracias Joan y Pascale. Y otra vez, y todas las que hagan falta gracias a Borja.

Que lo disfrutéis.

jueves, 6 de diciembre de 2007

PEQUEÑINES NO, GRACIAS


Me da mucho miedo la censura. Siempre tiendo a rechazarla, aunque admito que en situaciones extremas se deba recurrir a ella. En publicidad es bastante habitual encontrar anuncios censurados. Hay casos recientes como el anuncio de Iberia promocionando sus vuelos a la República Dominicana en el q un bebé cantaba bachata rodeado de mulatas en tanga. O el de D&G en que un montón de hombres parecía que violaban a una chica. En Censored encontraréis una buena selección de anuncios prohibidos o polémicos.

Lo curioso es que muy rara vez se censuran anuncios dirigidos a un público infantil o juvenil, el segmento sin duda más vulnerable a estos lavados de cerebro. Contemplad este anuncio de H&M protagonizado por Madonna (http://www.youtube.com/watch?v=vGZ76iJdToU) que se ha emitido por todo el mundo sin ningún tipo de problema y decidme si no es, por lo menos, tan condenable como los ejemplos anteriormente citados.

Los niños, preadolescentes (o, como les denominan los expertos en marketing, tweens, segmento demográfico que va de los 8 a 12 años) y adolescentes son un objetivo prioritario de empresas como ésta, comerciando con sus miedos y necesidades y despojándo
les precipitadamente de su infancia e inocencia con su pedofilia comercial. No tengo hijos, pero me quita el sueño que mi hija empezara a pedir a los 9 años ropa de diseñador, que no pudiera pasar sin los complementos de su glamourosa muñeca anoréxica y empezara a ahorrar para tener los labios de Angelina Jolie. La peor de mis pesadillas sería que mi hijo se quisiera presentar al Eurojunior o se convertiera en el foco de la mofa y el desprecio de sus compañeros por no llevar unas zapatillas de marca. ¿Que exagero?. Recordad la noticia de los menores americanos que mataron por unas zapatillas Nike o leed el revelador libro Branded: The Buying and Selling of Teenagers (2003) de Alissa Quart, en el que la autora afirma que “ahora los jóvenes se juzgan entre sí por las marcas que llevan y el dinero que ellos o sus familias tienen” (2003:14) y aporta datos tan preocupantes como la profusión de páginas de colectivos de jovencitas proanorexia con sus páginas web y redes de interrelación o tan tristemente divertidos como el éxito espectacular que un salón de belleza de Manhattan ha tenido con su promoción de “depilado especial vuelta al colegio”.
Los empresarios deberían aplicarse la máxima de “Pequeñines no, gracias. Debes dejarlos crecer”. Sus propios hijos se lo agradecerán.


El marketing a los niños es uno de los temas centrales de mi serie "El Maravilloso Mundo de Marnie Megafashion". En el episodio "Megacambio Radical", que os reproduzco a continuación, no pude sustraerme a hacer una adaptación libre, casi una deconstrucción del mencionado anuncio de Madonna.

domingo, 2 de diciembre de 2007

EL MARAVILLOSO MUNDO DE MARNIE MEGAFASHION

Os voy a presentar a una querida amiga: Su nombre es Marnie, y tras retirarse de su carrera como modelo preside Megafashion Inc. la empresa número uno del sector del juguete. Su producto estrella es Marnie Megafashion, una muñeca hecha a imagen y semejanza de su presidenta. Marnie es "la muñeca megalíder en ventas en los segmentos de niñas entre 3 a 12 años y de hombres solteros y fetichistas entre 27 y 60 años".

"El Maravilloso Mundo de Marnie Megafashion"
es mi primera serie de comic regular. Hasta ahora sólo había publicado historias autoconclusivas, pero nunca había tenido una serie ni un personaje fijo. Originalmente fue concebida como una historia suelta de 5 páginas, y se publicó en el número de despedida de la revista de comics TOS de la editorial Astiberri (por cierto, que gran número: en él compartía créditos con Max -el flamante Premio Nacional del Comic, ¡enhorabuena compañero, te lo mereces!-, Miguel Ángel Martín, Álex Fito, Darío Adanti, Juan Berrio y otros grandes de la historieta nacional-). Luego, por mediación de Isabel Roser, gran profesional de la RSE le hice llegar la historieta a Jordi Jaumà, director de la revista "Ser Responsable"con la idea de convertirla en una serie, cosa que Jordi aceptó y ya llevamos 6 entregas publicadas de dos páginas cada una, siempre con los fantásticos dibujos de "El Hombre que Pía".

La serie trata de forma satírica y lo más gamberra posible (¡cómo me divierto escribiéndola!) temas tan candentes como el marketing a los niños, los métodos de producción de las multinacionales en el Tercer Mundo, el medioambiente, y en general la ética (o falta de la misma) en los negocios. Marnie ha sido calificada como el Ángel Negro del Capitalismo por algún buen amigo, y su idea me vino a la cabeza mientras escribía mi libro D3D: Un Enfoque Integral de la Dirección de Empresas (Ed. Diaz de Santos, 2004), cuando trataba el tema de la globalización y de los métodos de producción en el Tercer Mundo. Ahí decía (y cito textualmente):
"Se trata de un fenómeno cada vez más generalizado que no sólo practican unas pocas empresas impúdicas. Examinen las etiquetas de su ropa, los juguetes de sus hijos, sus artículos deportivos. 7 de cada 10 juguetes que se venden en España proceden de Wang Dong (China), donde se trabajan 12 horas al día por 75 euros al mes. Quise comprar un bañador de natación y no encontré ninguno que no se hubiera fabricado en talleres de sudor.
Es la trastienda del capitalismo global. El secreto mejor guardado de nuestro sistema hasta que en junio de 1996 la revista Life publicara fotos de niños paquistaníes cosiendo balones de Nike por seis centavos de dólar por hora (¿para cuándo un certificado de no explotación infantil en las exportaciones?). Un mundo brutal, siniestro y obsceno que catapulta a los privilegiados a la era de la información y condena a los desfavorecidos a la miseria y el oscurantismo de los comienzos de la era industrial. Un mundo en que Barbie Superstar, ataviada con sus mejores galas sadomaso, esclaviza físicamente a niñas orientales para que las occidentales puedan ser sometidas mentalmente lo antes posible."

Esa imagen de una Barbie Superstar Sadomaso fue el detonante. Aquí tenéis el resultado con el primer capítulo de la serie. Prometo poner alguno de los últimos episodios pronto. Espero que os guste.

¡Megabesos a todos!





























miércoles, 21 de noviembre de 2007

LAS SOMBRAS SE HAN FORMADO


Como anticipo del próximo estreno y distribución de mi cortometraje "Sombras", acabo de colgar el trailer del mismo, para que vayáis abriendo boca. Lo encontraréis en:

“Sombras” es una película que trata de reflejar la experiencia subjetiva, lo que ocurre en el interior de las personas. Y esto es toda una declaración de principios sobre el cine que me interesa hacer, un cine de emociones y sentimientos, un cine que trata de aprehender esa elusiva “realidad” subjetiva. No vemos las cosas como son, vemos las cosas como somos. La realidad objetiva es una ilusión o a lo sumo una construcción. La única realidad posible es la subjetiva, la tamizada por nuestras percepciones y creencias, tan personales como imperfectas.
En el caso concreto de “Sombras”, me interesaba reflejar el estado del desamor, ese estado fisiológicamente caracterizado por una bajada en el cerebro de los niveles de serotonina y que hace que tu percepción de la realidad se altere de forma significativa. Ése es el momento por el que atraviesa el protagonista de la historia. Poco importa si sus visiones son reales o no, para él lo son y eso es lo que cuenta.
La idea de “Sombras” se me ocurre tras ver “The Ring”. Salí del cine vomitando ideas de entidades que surgen del interior del televisor, seres cuya presencia produce extrañas alteraciones del campo electromagnético y que se alimentaban de los miedos y pasiones de las personas a las que conseguían parasitar. Esta idea original fue evolucionando intencionadamente para aproximarse al concepto de “sombra” de Carl Jung. Por tanto, no es que “Sombras” esté inspirada en la psicología de Jung (ni en otras obras de ficción como el “Lado Oscuro” de Star Wars o el Jekyll/Hyde de Stevenson) simplemente que todas vienen del mismo sitio: nuestro inconsciente colectivo (en terminología, de nuevo, junguiana) o lo que Alan Moore denomina el “ideaespacio”.
La primera versión de “Sombras” fue un guión para comic titulado “Lila” (según la filosofía hindú, la actividad creadora de lo Divino, el juego de Dios) que en su segunda versión (ya titulada “Sombras”) dio lugar a un story board de 5 páginas. Convertir la historia en un cortometraje rallaba la locura, por la complejidad técnica de la empresa, pero como la cordura no ha sido una de mis virtudes decidí tirarme a la piscina: reescribí el guión renunciando a la narración en off (que tan bien funciona en comic y tan mal lo suele hacer en cine) e introduciendo nuevos subtemas como el de los perdedores que me permitía introducir una crítica al tratamiento social de las relaciones. Entre tanto recluté un equipo técnico y artístico (que son grandes responsables del resultado final de esta obra por su talento, entrega y profesionalismo y a los que estoy profundamente agradecido) y tras una dura preproducción, 5 días de rodaje y casi un año de postproducción el resultado es “Sombras”, una obra que independientemente de su circunscripción al género de terror, yo creo que se caracteriza por ser profundamente personal y sincera.
Pronto "Sombras" iniciará su singladura por festivales nacionales e internacionales. De momento ha entrado a formar parte de un DVD recopilatorio de la obra más destacada de los miembros de la ACIB (Asociación de Cineastas de las Islas Baleares), de la que formo parte. Este DVD será distribuido en toda España por Xocolat y se encontrará en breve en los principales puntos de venta (FNAC, El Corte Inglés,...) nacionales. Os mantendré informados.

Espero que disfrutéis del trailer y que pronto veáis el corto.

lunes, 8 de octubre de 2007

MYANMAR LIBRE (FREE BURMA)

El de Myanmar (antigua Birmania) es uno de los regímenes más bárbaros y represivos del planeta. Se levantó contra el gobierno elegido, el Partido Democrático y apresó en mayo del 2003 a su líder Aung San Suu Kyi, Premio Nóbel de la Paz, mantenida a fecha de hoy en arresto domiciliario. Apoyad la causa de las manifestaciones pacíficas que se están dando en el país y que han sido salvajemente aplastadas por la Junta Militar firmando este documento.Entre todos podemos contribuir a la liberación de los presos, la libertad para San Suu Kyi y sobre todo que no se repitan los sucesos de 1988 que terminaron con unos 3000 muertos



Free Burma! Petition Widget


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Myanmar libre!

lunes, 17 de septiembre de 2007

CAÓTICO MEDEM

La mayoría de las películas se encuadran dentro de lo que yo llamo cine de lo objetivo. Éste se centra en lo externo, en reflejar conductas, situaciones, comportamientos y acciones observables y objetivizables. Unos pocos realizadores y obras se interesan por un territorio más etéreo: el interior del individuo, es decir sus pensamientos, deseos y emociones. Es el cine de lo subjetivo. Entre sus militantes destacan Buñuel, David Lynch, Michel Gondry, Terry Gilliam y Julio Médem. Es el cine que más me interesa, pues opino que la única realidad a la que podemos acceder es la subjetiva.
Una segunda subdivisión que viene al caso es entre cine en prosa y en poesía. El primero, es obviamente el hegemónico; el segundo es más común en oriente, y entre sus realizadores podríamos citar a Ozu, Dreyer, Fellini, Mallick, Sokurov, Zulueta y, de nuevo, Médem.
La unión de lo poético y de lo subjetivo hace de este cineasta vasco uno de los autores más interesantes que ha dado nuestro cine. Médem es un artista dionisíaco complejo, evocador y fascinante que posee una filmografía envidiable jalonada de grandes títulos como Los amantes del Círculo Polar o Tierra.
Yo ya le echaba de menos. Seis años después de Lucía y el Sexo (y con el necesario paréntesis de La pelota vasca de por medio) vuelve por fin a la ficción con Caótica Ana, película que corrí a ver nada más estrenada.
ACTO PRIMERO. Tras un atinado prólogo en que juega con los símbolos del halcón y la paloma como anticipo de lo que luego nos va a contar, Médem nos sumerge en la historia de Ana (otro nombre palíndromo de los que tanto le gustan, como Oto o su propio apellido), una chica que vive en Ibiza en un bucólico estado de pureza e integración con la naturaleza y que emigra a Madrid para desarrollar sus inquietudes artísticas. Nos encontramos con un Médem en estado puro, con el tema del azar como motor de la acción, esa forma de narrar inconfundible y unas imágenes cargadas de emoción y poesía. Todo es precioso en esta primera parte, la fotografía (de nuevo digital), los cuadros de su difunta hermana, la dulce y encantadora Manuela Vellés (nueva adición a su impresionante historial de descubrimientos femeninos tras Emma Suárez, Silke y Paz Vega, un catálogo de bellezas y estupendas actrices que despertarían la envidia del mismísmo Hitchcock). Próximo al Séptimo Cielo me encontraba yo, disfrutando de un cine de muchos quilates y del eterno femenino encarnado en Manuela y mi acompañante (y es que Médem no es el único que tiene buen ojo). Fin del Acto Primero.
ACTO SEGUNDO. Punto de giro. Médem empieza a enseñar sus cartas. Entra un hipnotizador, que hace las funciones de personaje obstáculo y que, en cambio, a mí me saca del trance y me empiezo a dar cuenta de que el guión de Caótica Ana deja bastante que desear. El personaje obstáculo es un término técnico que alude a aquél que se interpone ante el protagonista y le obliga a afrontar sus problemas personales y de paso hacer avanzar la acción. El recurso del hipnotizador para ayudar a Ana a darse cuenta de su condición arquetípica femenina es tan facilón y tan manido que ya puestos hubiera podido sustituirlo por Obi Wan Kenobi. Encima el actor que lo interpreta es un error de casting de bulto, con su pinta de modelo de Calvin Klein y su acento de hipnotizador de barraca de feria. Además, la historia empieza a desprender un molesto tufillo de filosofía new age de sección de autoayuda con su maniquea contraposición de los valores femeninos y masculinos (a la que no le falta parte de razón, pues no voy a ser yo el que niegue que valores como la agresividad y la competencia no sean la causa de muchos de los males del mundo) y su ingenua reinvindicación de las sociedades matriarcales antiguas (¡ah! qué buenos tiempos aquéllos del buen salvaje, el culto a la Diosa Madre y los sacrificios humanos). Fin del segundo acto.
ACTO TERCERO: Probablemente estaba yo despistado, pero la elipsis del viaje a Nueva York me pareció un poco brusca ¿no? Tan brusca como la transformación de Ana. Médem ha hecho evolucionar a su personaje estéticamente a lo largo de toda la película: Parece Pocahontas al principio, ya en Barcelona se va haciendo más urbanita y en Nueva York aparece como recién salida de la versión gótica del programa de TV “Cambio Radical”. Eso es interesante, pero el arco de transformación del personaje ha sido más que nada externo ya que la pobre Manuela se ha pasado casi todo el segundo acto hipnotizada o intentando entender la mala dicción de Bebe. O sea que de golpe y porrazo Ana se metamorfosea por dentro y por fuera en la Jennifer Garner de la serie Alias, lista para enfrentarse a los depravados Halcones de Bush. Cuando pensaba que el momento culebrón del reencuentro de los amantes era el punto más bajo de la película me doy cuenta de que lo peor está desgraciadamente por llegar. Este giro final no lo voy a contar evidentemente, pero sí diré que Médem se traiciona así mismo, cambia la poesía por la prosa más soez y pertrecha uno de los finales más desafortunados y disparatados de la historia del cine. Fin del tercer acto.
En conclusión, la película describe una extraña curva que va de excelente a regular a pésima y que la posiciona como la más endeble de este autor. Nos queda Manuela Vellés, algunas escenas llenas de lirismo y una maravillosa secuencia de animación con la estética de los cuadros de la difunta hermana de Médem, a la que dedica la película.

viernes, 14 de septiembre de 2007

TAPE: UNA RECOMENDACIÓN

Ayer fui al estreno de la obra teatral Tape de Stephen Belber, dirigida por Alex Tejedor, en el Teatro Municipal Xesc Forteza. El montaje -que estará en cartel del 13 al 16 de septiembre- ha sido galardonado con el premio de proyectos teatrales del Ayuntamiento de Palma.

La historia es un triángulo amoroso entre antiguos compañeros de instituto que se vuelven a reunir tras diez años sin contacto. En ese aparentemente feliz reencuentro acabará aflorando un oscuro episodio de su relación que nunca habían tratado abiertamente antes.

Yo conocía la obra por la adaptación al cine que Richard Linklater había hecho, en la que fue su primera película en mini DV (luego seguiría fiel a la Panasonic 100 en la interesante Waking Life y la plomiza A Scanner Darkly) y, sinceramente, esta versión me ha gustado mucho más. Los actores (Xavier Frau, Rodo Gener, y Queralt Albinyana) hacen un gran trabajo (a Rodo Gener ya lo había visto trabajar, pero los otros dos me eran desconocidos y fueron para mí todo un descubrimiento) y la escenografía tiene un puntito simbólico con su estructura triangular muy interesante. Por tanto, mi enhorabuena al director, Alex Tejedor por el trabajo realizado.

Aparte de director teatral, Álex es un excelente actor (ha intervenido en series como Vallterra y en numerosas obras teatrales –la última Falstaff- y cortos), gran amigo mío y colaborador (desde aquí le doy las gracias por haberme regalado su mejor interpretación –ya veréis, ya- hasta la fecha como protagonista de mi último corto, aún en postproducción “Sombras”) y sobre todo un extraordinario tipo, con lo que se merece todo el éxito que le pueda llegar.

¡Así que al teatro todos!

viernes, 31 de agosto de 2007

DISPAREN SOBRE EL TRADUCTOR

Los cinéfilos habréis caído en la cuenta de que el título alude a la película de François Truffaut, Tirez sur le pianiste. Pero a quien habría que pegarle un tiro es al traductor, por sus escasos conocimientos gramaticales, pues no se tira sobre el pianista (a no ser que seas muy bajito) sino al pianista. Y es que hoy vamos a hablar de traducciones.

Siempre me he preguntado quién traduce los títulos de las películas extranjeras. ¿Habrá un departamento encargado en las distribuidoras? ¿Existirá el puesto de director de traducción de títulos? ¿O más bien será un oscuro administrativo quien se encargue mientras coteja facturas?

Había un tiempo en que las traducciones se hacían con criterio. Los títulos fácilmente traducibles se vertían al español literalmente (Citizen Kane: Ciudadano Kane). Los que se tenían que dejar tal cual, ni se tocaban (Fahrenheit 451). Y cuando se cambiaban los títulos era con ingenio y sensatez. Por ejemplo, Some like it hot (Hay a quien le gusta caliente) no tiene fuerza en castellano y se tituló Con faldas y a lo loco. Otro título de Wilder, The Seven Year Itch, sería más discutible, pues su significado (la sarna del septimo año) alude a que en aquellos tiempos los matrimonios tenían sus crisis a partir de los 7 años (tiempo que hoy se ha acortado a los 7 meses e incluso a los 7 días), pero qué duda cabe que La tentación vive arriba (si es Marilyn y no un tío con bigote) es un gran título.

Incluso existen casos en que el título español supera al original. Así Bringing up baby se tradujo no como Educando a la niña (traducción literal en la que se pierde la alusión a la felina mascota Baby, protagonista de uno de los gags más hilarantes de la genial película de Howard Hawks) sino como La fiera de mi niña, que no sólo mantiene el doble sentido del original, sino que suena mejor y recuerda a la La fierecilla domada de Shakespeare. Y quizás el mejor ejemplo de todos es Centauros del desierto, poético título que le hace muchísima más justicia al épico clásico de Ford que el insulso The searchers.

Pero las cosas han cambiado mucho. Hoy en día los que traducen títulos ni saben idiomas (When Harry met Sally debería traducirse como Cuando Harry conoció a Sally, no encontró y eso es algo que aprendes en la primera clase de inglés, cuando te enseñan “pleased to meet you”) y encima se las dan de que saben (¿a qué viene traducir Shaun of the Dead como Zombies Party?) y tienen la sensibilidad de una silla. Vamos, yo creo que si se cogiera el título original y se pasara por un traductor automático de los que hay en internet sin repasar siquiera, se conseguirían mejores resultados.

Como divertimento, os sugiero un pequeño juego: que me digáis cuáles creéis que son las peores traducciones de títulos de películas. Espero vuestros comentarios!!!!

Voy a empezar por un caso sangrante: Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Tengo debilidad por esta película. Es una de mis favoritas. La película que mejor transmite el estado de desamor de la historia del cine. Cuenta con un guión perfecto de un Charlie Kaufman en estado de gracia; demostrando quién es el guionista más original y arriesgado del momento. Si a eso le añadimos el desbocado onirismo y surrealismo del director Michel Gondry y las estupendas interpretaciones de los actores, destacando por encima de todos un sorprendente Jim Carrey, tenemos servida una obra maestra preciosa, brillante y desgarradora.

El título original es una cita del poema de Alexander Pope Eloise to Abelard, basado en la trágica historia de los amantes renacentistas del mismo nombre y que se recita en un momento de la película. Se podría traducir como “Eterno Resplandor de la Mente Inmaculada” en alusión al tema central de la película: el deseo de recuperar la inocencia y brillo original de una mente que no haya sido marcada por los efectos del desamor y sus correspondientes secuelas. Tan bellísimo y atinado título se tradujo aquí como: ¡Olvídate de mí! Desde aquí hago un llamamiento: ayudadme a encontrar a quien cometió semejante tropelía. Se la tengo jurada.

Os toca a vosotros: ¿Cuáles creéis que son las peores traducciones de títulos de películas?


viernes, 17 de agosto de 2007

DUELO A MUERTE EN EL GRINDHOUSE

Seguro que no era la intención de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, pero yo no puedo evitar ver Grindhouse como una competición por ver quién hace la mejor película. Y aunque en España no podamos ver el duelo en programa doble, como fue concebido, tras ver Planet Terror de Robert Rodríguez, y sin ver Deathproof, ya tengo ganador. Rodríguez vence por KO.
Planet Terror es una película perfecta en lo que respecta a logro de objetivos. No se le puede poner ningún pero. Es admirable cómo el autor de El mariachi deconstruye todos y cada uno de los clichés del subgénero de zombies y los combina sin convertir la película en un pastiche. Así demuestra lo que yo ya sospechaba: que es mejor que Tarantino.
Y aunque parezca una contradicción, Tarantino es un director más importante; de los que pasan a la historia del cine y le encantan a los críticos gafapastosos. Rodríguez no tiene un estilo tan definido, ni películas tan emblemáticas e influyentes como Reservoir Dogs o Pulp Fiction. ¿Entonces en qué me gusta más?

En primer lugar, tiene un espíritu más amateur, y yo creo que un buen cineasta debe siempre conservar su amateurismo. Por que amateur significa que ama lo que hace, que le apasiona el cine. Y a Rodríguez se le nota que le encanta el cine. Todo el cine. El bueno y el malo. De serie A y de serie Z. Además la mayoría de sus películas destilan ese sabor de producción hecha entre coleguillas para pasárselo bien, por muy profesionales que sean todos y por mucho presupuesto que tengan. Y, como un cortometrajista cualquiera, dirige, escribe, opera la cámara, monta y hace la música. Sólo le falta cocinar el catering.
En segundo lugar, Rodríguez siempre se pone al servicio de la historia. Tarantino, en cambio, tiene un ego que no le cabe en el pecho. Sus películas son demasiado autoconscientes, se nota que intenta que sean importantes y que dejen huella. Incluso cuando hace gamberradas como Kill Bill 1 y 2. Y que conste que el tipo me cae bien y que hay muchos grandes cineastas de sus características: Chaplin, Welles, Coppola, ... vamos la mayoría. En cambio, lo que hace a Rodríguez grande es su humildad. Hace las películas que a él le gusta ver, cine de género sin ninguna pretensión de trascendencia. Homenajea a los directores que le gustan: Romero, Leone, el propio Tarantino (tanto en Sin City -replicando su famosa estructura narrativa- como en Planet Terror -introduciendo el famoso plano desde dentro de un maletero, marca de la casa de su buen amigo-). E incluso se pone en un claro segundo plano en alguna de sus obras, como Sin City, que es claramente una película de Frank Miller (hasta el punto de que más allá su brillantez técnica los que hayamos leído los comics originales nos preguntemos la razón de ser de una adaptación tan fiel, el mismo problema, por cierto, del que adolece 300, en la que Zack Snyder se vuelve más Miller que Miller, hasta en lo malo, por la apología del macho y de lo marcial que es esta película).
Y así, con esa modestia y ese innegable buen hacer, Rodríguez nos ha dejado grandes productos de entretenimiento como Abierto hasta el amanecer, le ha dado el empujón hacia el siglo XXI al cine negro con Sin City (por que el cine negro de nuestra época sólo puede ser así, hiperbólico e hiperviolento, como lo fuera ya en su nacimiento) y ha realizado el homenaje definitivo a la serie Z con Planet Terror. Todo ello sin ir de postmoderno.

Qué bien que nos lo pasamos con tu cine, Robert.

EL RENACIMIENTO DE UNA LEYENDA O QUÉ POCA IMAGINACIÓN TENGO

Y es que este blog hereda el nombre de un fanzine que me autoeditaba hace tantos años que prefiero no acordarme. Eramos jóvenes, apasionados, rebeldes, inexpertos y un pelín pedantes, lo maquetábamos a la vieja usanza, con cutter y cola, cortando y pegando. En él publicaba mis comics y mis escritos, mis filias y mis fobias. Después de tanto tiempo me sorprende que haya gente que aún lo conserve o lo recuerde. No es que diga demasiado sobre su salud mental, pero a mí me emociona cuando me lo dicen. Fueron 2 números que compraron todos mis amigos bajo amenaza de dejar de serlo y sorprendentemente, bastantes otros pájaros extraños. Los números sobrantes cumplieron durante años la valiosísima misión de servir de punto de apoyo a una balda de un armario.

Este blog, que nadie en su sano juicio leerá, nace con la intención de contribuir al declive de la cultura occidental y va dedicado a todos los que colaboraron en la revista: Javier Lirio (co-editor), Carlos Costa, Sergio Fioravanti, Francisco J. Marchante (¿qué habrá sido de ese gran dibujante?), Juan Ribas, Gabriel Mercadal, Fernando Cerro, Alfredo Liébana y también a Albert Herranz, el fichaje estrella del tercer número que nunca fue.